Tenista suizo. Roger Federer nació el 8 de agosto de 1981 a orillas del Rin, en la capital del cantón de Basilea, en la marca que separa Suiza de Alemania. Hijo de Lynette y Robert Federer.
Agarró su primera raqueta a los ocho años, pero el fútbol y el hockey sobre hielo le mantuvieron indeciso hasta los catorce, en que se integró en la Federación Suiza de Tenis.
En 1998, con sólo diecisiete años debutó como profesional absoluto de la ATP Tenista suizo. Roger Federer nació el 8 de agosto de 1981 a orillas del Rin, en la capital del cantón de Basilea, en la marca que separa Suiza de Alemania. Hijo de Lynette y Robert Federer.
Agarró su primera raqueta a los ocho años, pero el fútbol y el hockey sobre hielo le mantuvieron indeciso hasta los catorce, en que se integró en la Federación Suiza de Tenis.
En 1998, con sólo diecisiete años debutó como profesional absoluto de la ATP. Aquel año disputó sólo cinco partidos, pero terminó en el número 302 del ranking, con lo que en un solo año había avanzado 398 puestos. El año siguiente puede considerarse el de su auténtico debut en el circuito mundial, porque jugó ya varios torneos importantes, entre ellos, Wimbledon, Miami y Montecarlo. Terminada, pues, la temporada 1999, pasó a ocupar el número 64 de la ATP.
En el año 2000 ya empezó a superar las primeras rondas, e incluso alcanzó los octavos de final de Roland Garros. En 2001 confirmó que su proyección era imparable. Llegó a cuartos de final de los torneos en los que en 1999 no pasó de la primera ronda y, además, consiguió su primer título de la ATP, el Torneo de Milán, jugado bajo techo, y acabó 13º del ranking.
Al concluir el año 2003, la estrella suiza terminó en el segundo puesto de la Carrera de Campeones de la ATP tras ganar siete torneos: su primer Grand Slam (Wimbledon), y los abiertos de Houston, Marsella, Dubai, Munich, Halle y Viena; es decir, en todas las superficies.
El 13 de septiembre de 2004 se convirtió oficialmente en el campeón de la Carrera de Campeones de la ATP.
Con su compatriota Martina Hingis, es el orgullo de Suiza, donde en 2003 fue elegido «Mejor Deportista del Año» y «Suizo del Año». Además, al término de aquella temporada la Asociación de Tenistas Profesionales lo proclamó «Mejor Jugador Europeo»

Los mejores momentos de Rogelio

À bout de souffle (conocida como Sin aliento, Al filo de la escapada o Al final de la escapada en español) es una película francesa de 1960, en blanco y negro, dirigida por Jean-Luc Godard. Protagonizada por Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger y Jean-Pierre Melville en los papeles principales. Ganadora del Oso de Plata a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín 1960.
El guión fue escrito por Jean-Luc Godard, con la colaboración de François Truffaut. Fue el primer largometraje de Jean-Luc Godard.
En esta película Jean Seberg interpreta a Patricia, la amiga estadounidense de Michel (Jean Paul Belmondo); un ladron que escapando de la ley da con su amiga, y juntos van de un lugar a otro huyendo de la poli.
La cuestión es que en esta película se la ve a la actriz con una remera del New York Herald Tribune, sumando asi un icono de lo que fue la movida Nouvelle Vague en el cine.

Trailer de À bout de souffle

World of Darkness, es el nombre que reciben tres universos ficticios que aunque comparten nombre y algunas similitudes son editorialmente diferentes El primero fue desarrollado por un equipo liderado por Mark Rein·Hagen del White Wolf Gamming Studio. El segundo es el creado únicamente por la editorial White Wolf y ubica otro escenario de fantasía, el denominado Mdt 2.0 («Mundo de Tinieblas 2» o Wod 2.0 en inglés). El tercero, Monte Cook’s World of Darkness, es el escenario con mayor diferencia sobre los otros dos.
Exceptuando a Monte Cook’s World of Darkness, que es un solo producto, cada edición de Mundo de Tinieblas emplaza diferentes juegos interrelacionados entre sí en mayor o menor medida.
Mundo de Tinieblas es un escenario de fantasía de horror personal, con una ambientación oscura, trágica y desesperanzadora sobre la que existe literatura de ficción y juegos de rol (las novelas se despreden del juego, y no al revés como sucede en otros casos), siendo muy conocido por sus juegos de rol narrativos dirigidos al público adulto.

World of Darkness Universe

Para los niños (y algunos no tan niños) que están en la cresta de su Edipo, para los que no solo su corazón, sino que también su estomago, sus manías, son de su madre.
Para vos que admiras a tu mamá.
Para vos que no paras de recordarle a tu “Mirta” cosas como:
“A mamá las milanesas le salen mejor”
“Mamá cree que estaría bueno que la acompañemos de vacaciones a Chapadmalal”

P.D para “Mirta”: NUNCA te compares con su madre, deja que todo fluya naturalmente!.

La marca se crea en el año 1938/39. Henry Ford con Edsel Ford, decidieron esta alternativa intermedia entre Ford y Lincoln (el “top of the line”). Debía ser mas lujosa que la línea Ford, pero cuidando los costos.
En el periodo que nos ocupa nos retrotraemos al año 1941, donde Ford abandona el diseño estilizado de los años 37/40 conocido como “Tear Drop”, nombre que se debe a la forma de lagrima de sus faros delanteros y algunos traseros.
El diseño se lo debemos a Bob Gregorie. Los llamaban ” los Gordos” ya que reflejaban las formas redondeadas, grandes espacios y muy parecidos a los aviones B17, B24 Y B29, que Ford fabrico en varios miles. Después de la segunda guerra retomaron la fabricación con una demora tal, que si uno se anotaba en octubre del 1945, lo recibía en julio del 1946. Por eso los modelos son del 46 al 48.
Las diferencias con los Ford de la época radicaban en una mayor distancia entre ejes. La del Mercury era 118 pulgadas contra 114 pulgadas de los Ford, esto mas una cubiertas “ballon” 6,50X15 contra las comunes 6,00X6 de los Ford y esto sumado a una nueva generación de chasis, le daban un mayor confort de marcha.
Los frenos también se mejoraron, las zapatas delanteras pasaron a ser autocentrantes, es decir ambas abrían en sentido de la rotación con dos bombines separados, aprovechando la fuerza que generaba el giro para oprimir la cinta contra la campana (como un precario servo freno). Los tableros era similares a los Ford y tenían reminiscencias a los fonógrafos Wurlitzer, muy difundidos en los años 40.
Las telas de tapicería eran mas costosas en los Mercury y los habitáculos era similares.
Debido a tener mayor distancia entre ejes, el largo de los Mercury era de 5,20 mts contra los 5 mts de los Ford, y esto se conseguía gracias al desplazamiento del capot y toda la parte frontal.
Por ultimo el motor era un Ford V8 de 239,4 pulgadas cúbicas o 3923 cc con 100 HP, conocido por 59 A. Como accesorio, la firma Edelbrok producía su múltiple de admisión para dos carburadores Stromberg 97, “toda la musica “, y la caja de tres velocidades con la segunda y directa sincronizadas.
Fueron los últimos autos que vio Henry Ford, ya que falleció el 7 de Abril de 1947 a los 83 años.
De este modelo se fabricaron 29.000 en el año 1947. Su costo en la epoca era de 1.495 U$S (deme dos), eran seis tipos de carrocería, cuatro de dos puertas: el Convertible, el Sportman, el Tudor y la Coupe; y de cuatro puertas: el Town Sedan y la Station Wagon, siendo la versión más costosa el Sportman Convertible a un costo de 2.300 U$S.

En 1986, Pavitt se trasladó a Seattle, Washington, donde lanzó su primer EP con Sub Pop, el recopilatorio Sub Pop 100 (donde ya aparece Sonic Youth). En 1987 editan el primer trabajo con una banda, Green River y su EP Dry as a Bone. Ésta banda tuvo los primeros contactos en la escena alternativa, y lo que se definiría más tarde como grunge, llegando a participar en recopilatorios (como el Deep Six de 1986) con grupos considerados grunge como The Melvins o Soundgarden. En ese mismo año, Kim Thayil de Soundgarden presentó a Pavitt a Jonathan Poneman, quiénes crearían el sello Sub Pop Records, tal como lo conocemos hoy día. También en octubre de 1987 lanzan el primer EP de Soundgarden, Screaming Life. Se creó Sub Pop Singles Club, un servicio de suscripción mensual donde se enviaba por correo a los miembros de este servicio sencillos de las bandas locales más interesantes del momento. Curiosamente, el primer single que se envió Love Buzz/Big Cheese, de Nirvana.
Otros artistas y bandas que sacaron discos con este sello, fueron: Smashings Pumpkins, Hellacopters, Sweater Kinney, Mudhoney.

Historia de Sub Pop

El movimento del Realismo intenta plasmar objetivamente la realidad, tanto en pintura, literatura y diversión campos de la creatividad. En el caso concreto de las artes plásticas, el realismo consigue la máxima expresión en Francia, casi exactamente, en la mitad del siglo XIX. se establece una relación compleja entre el realismo y el academicismo, debido a que todavía existe entre los dos una competencia evidente. También es cierto que se influyen mutuamente. Así, aunque los pintores realistas sean excluidos de las grandes muestra oficiales, la pintura académica evidenciara una atención mayor hacia la observación directa de la naturaleza y la realidad del momento. el arte realista entiende que no hay temas banales y que, en consecuencia, cualquier cuestión puede ser objeto de interés pictórico.

“Vagón de tercera” (Honoré Daumie)

Estos personajes fueron creados por el productor, director y animador americano Friz Freleng en 1969, luego del extraordinario exito obtenido al ser contratada su empresa (DePatie-Freleng Enterprises de DePatie y su socio Friz Freleng) por Blake Edwards para animar la secuencia del título de su nueva comedia de detectives cn Peter Sellers, La Pantera Rosa (1964). El éxito de esta película condujo al nacimiento de una serie de cortos con la actuación del colorido y mudo felino comenzando con la ganadora del Oscar The Pink Panther (1964). Esta serie originó a su vez otra larga serie para niños de 1969 a 1979 con los personajes de la pantera, el Inspector, la hormiga y el oso hormiguero, etc. La Hormiga y el Oso Hormiguero fue un segmento dentro del Programa de la Pantera Rosa. Era una especie de Tom y Jerry pero con una Hormiga y un Oso Hormiguero. El pobre Oso siempre intentaba capturar a la hormiga para poder comer algo pero la hormiga siempre lograba escaparse y provocarle algún daño al Oso.

El oso hormiguero, la hormiga y otros personajes.

Banda de rock británica formada en 1976. Abanderados del movimiento post-punk, su música continuó evolucionando hacia el rock alternativo en sus álbumes y hacia el pop en sus singles. El grupo se disolvió en 1996, aunque se volvió a reunir brevemente para una gira en 2002. La cantante también creó un segundo grupo, The Creatures, en 1981, con el que paralelamente continuó su carrera y con el que continuó después de la disolución de los Banshees. Siouxsie hizo otras colaboraciones, como por ejemplo un dúo con Morrissey.
Sus canciones fueron versionadas por LCD Soundsystem, Massive Attack, Jeff Buckley y Tricky. La cantante recibió elogios de varios otros artistas como PJ Harvey, Garbage y Santogold^.
Tras la separación de los Banshees y el final de su segundo grupo The Creatures, Siouxsie canta ahora como solista desde septiembre de 2007.

Sus influencias van desde el proto-punk: The Velvet Underground, The Stooges; el punk: Sex Pistols; e incluso el glam: David Bowie. Todas estas bandas moviéndose alrededor de un ámbito alternativo. Se podría decir que Siouxsie & the banshees tomó alguna influencia de estas bandas y lo mezcló en un estilo que sólo pocos han podido interpretar: el post-punk. Del proto-punk tomó su excentricidad y lírica. Del punk tomó la fuerza escénica y musical y finalmente tomó del glam su estética.

En 1979 sacan su pimer LP bajo el sello Polydor. En plena gira (con gran aceptación del material), tanto el guitarrista como el baterista se alejan de la banda; es asi como se unen a la gira Budgie (ex The Slits) en bateria y Robert Smith (proximo The Cure) en guitarra.

A este movimiento post-punk con un sonido sombrio y penetrante, le siguieron bandas como Joy Division, The Cure, Bauhaus, Depeche Mode entre otras.

Siouxsie and the banshees – Happy house

Siouxsie and the Banshees – Spellbound

Para todos los fanáticos de Los Simpsons, acá presentamos otro «momento amarillo». Este capítulo comienza con una visita a un parque de entretenimientos para bebés. En él, Lisa se encariña de un corderito (con moño  y todo). A su vuelta, al llegar a casa, en la cena, Lisa ve en su plato que las costillas de cordero podrían ser de aquel pequeño y cariñoso que conoció aquella mañana en el parque. Se enoja y discute con su padre y ella. Discute en el colegio.

Pero su encuentro por casualidad con Paul Mc Cartney y Linda, le hace reflexionar sobre la tolerancia.

Este episodio nos deja como mensaje, respetar las elecciones de los demás; uno puede estar totalmente sumergido en su creencia, pero aún así debe saber que se convive con gente que no piensa como uno, y hay que respetarlo. No hay que convertir a nadie.

Lisa, GO VEGAN!

Los Simpsons – No vives de ensalada

Grupo cómico estadounidense, activo entre 1922 y 1970. El conjunto conoció varias formaciones, y sus integrantes más festejados son mejor conocidos por sus apodos que por sus nombres: Moe, Larry y Curly (Curly en algunas de las presentaciones de sus cortos), Shemp, Joe y Curly Joe. Se hicieron famosos por sus cortometrajes en donde cultivaron una comicidad basada en la violencia física y en el juego verbal. Este género se conoce bajo el nombre inglés de slapstick. Protagonizaron 190 cortos (de aproximadamente 16 minutos cada uno) para la empresa Columbia Pictures entre 1934 y 1958, los cuales, luego del cine, pasaron a la televisión, medio que los hizo conocer a las nuevas generaciones. Los Tres Chiflados siguen manteniendo en muchos países una inmensa popularidad.
La larga permanencia del trío en actividad (cuarenta y ocho años) se debió no solamente a su popularidad fundamentada en su humor agresivo y verbal, sino en el lamentable hecho de que, por disposiciones contractuales, los Tres Chiflados no fueron propietarios de su obra sino meros empleados a tanto por semana. Esta circunstancia los obligó a actuar incansablemente hasta que las enfermedades, la vejez o la muerte los alejaron del cine.

La fama que alcanzó el trío que se lució por primera vez con el emblemático Ted Healy allá por el año 1930, y que tuvo su mejor época en las décadas de 1940 y 1950, no solo marcó un antes y un después en el cine clásico y en la comedia épica, sino que supuso un fuerte impacto que no conoció ni conoce de tiempos ni de modas, ni mucho menos de humor y entretenimiento de primera clase. Los Tres Chiflados, originalmente compuestos por Shemp, Larry y Moe, tuvieron en su haber a seis talentosos comediantes que contribuyeron con un estilo especial y característico que supo llamar la atención de un espectador que recibió de una forma simple pero innovadora, lo mejor de la comedia jocosa, atrevida y violenta.

Para muchos televidentes, Curly fue el más infantil y natural de todos los chiflados que actuaron junto a Larry Fine y a Moe Howard. No obstante, Shemp fue un gran favorito del público, y prueba de ello es el rating del que gozó la serie mientras realizaba sus apariciones en escena, tanto antes como después de la aparición de su hermano Curly. Entre 1950 y 1955 (exceptuando 1952), los Tres Chiflados recibieron el Laurel Award, premio a los cortos más taquilleros. Poco antes de la muerte del menor de los Howard, Shemp recibió ofertas para regresar a la pantalla y así evitar el declive del programa. Lo cierto es que pese a su reaparición escénica, no tardaría mucho en abandonar su papel cuando la muerte le sorprendió en 1955.

Mirá lo mejor de los 3 chiflados aquí!

Película de Ciencia Ficción filmada en 1968, conocida acá como El Planeta de los simios, cuenta la historia una nave espacial, que por 3978 y procediendo de la Tierra, realiza un aterrizaje forzoso en un planeta desconocido. Los astronautas, al mando del coronel George Taylor  inspeccionan los alrededores y descubren que en este planeta los seres inteligentes y especie dominante son unos simios que comparten características físicas con los chimpancés (civiles), gorilas (militares) y orangutanes (religiosos y políticos) de la Tierra, pero que han desarrollado una civilización antropizada y militarizada, además hablan inglés.

Los humanos de ese mundo, en cambio, tienen facultades sociales muy poco desarrolladas, son incapaces de hablar y son cazados en batidas militares y tratados como ganado por los simios dirigentes.

Taylor es hecho prisionero, sufriendo una lesión de garganta que le impide hablar, por tanto lo confunden con uno de los humanos de ese planeta y los simios lo llevan a su poblado junto con otros humanos cazados en la misma batida. Junto con Taylor cae una hembra joven de hermosa apariencia, Nova, que le es dada por los simios a Taylor con fines de apareamiento.

En el poblado, unos simios científicos dirigidos por el sectario Dr. Zaius, lo estudian detenidamente y filosofan sobre las características de Taylor. Con el tiempo, Taylor se gana la confianza de dos jóvenes chimpancés académicos; uno de ellos es una hembra chimpance Zira y su compañero Cornelius. Después de que descubren que puede hablar, el interés mutuo aumenta y las conversaciones indican a Taylor que los humanos de ese lugar alguna vez fueron especie hegemónica y dominante y que fueron subyugados por los monos siglos atrás. Finalmente, con la ayuda de ellos, logra escapar con Nova.

En su huida va avanzando a lo largo de una costa; Taylor descubre evidencias arqueológicas que indican la existencia de una ciudad enterrada similar a New York, hasta que descubre la Estatua de la Libertad cubierta de arena, lo que le hace deducir que el planeta donde se halla es la Tierra, y que él está en el futuro.

Trailer (1968):

Monopoly es un juego de mesa de bienes raíces, hoy en día producido por la empresa estadounidense de accionistas Hasbro de Rhode Island. Monopoly es uno de los juegos de mesa comerciales más vendidos del mundo.

Como el nombre sugiere, el objetivo del juego es hacer un monopolio de oferta, poseyendo todas las propiedades inmuebles que aparecen en el juego. Los jugadores mueven sus respectivas fichas por turnos en sentido horario alrededor de un tablero, basándose en la puntuación de los dados, y caen en propiedades que pueden comprar de un banco imaginario, o dejar que el banco las subaste en caso de no ser compradas. Si las propiedades en las que caen ya tienen dueños, los dueños pueden cobrar alquileres o quien caiga podrá comprárselas.Tiene su origen en un juego de principios del siglo XX, The Landlord’s Game creado por Elizabeth Maggie, del que se derivaron otros juegos de bienes raíces y el propio Monopoly. Desde los Estados Unidos, el juego se propagó a otros países en diversas versiones, como el Matador danés. Jugadores en Inglaterra o Estados Unidos, por ejemplo, adaptaban esta clase de juegos a sus localidades, añadiendo nombres de lugares cercanos a los tableros de juego.
Se hicieron muchas versiones de este juego como promoción de películas y eventos, tales como: Shrek, Los Simpsons, Star Wars, Bob Esponja, Super Mario, Spiderman… hasta de Los Beatles

Curiosidad: Hablando del capitalismo, aca tenemos el mejor ejemplo de “maridaje” entre empresas multinacionales y el fruto de su amor (por el $$)

Inodoro Pereyra (el renegáu) es una historieta argentina creada en 1972 por el dibujante argentino Roberto Fontanarrosa, que trata sobre la vida de un gaucho solitario de la pampa argentina.
Alguna vez el personaje se presentó a sí mismo diciendo: soy Pereyra por mi mama, e Inodoro por mi tata, que era sanitario.
La historieta era, originariamente, una parodia en la que se exageraban los giros lingüísticos y los estereotipos terruñales, concretamente no se parodiaba al gaucho en sí sino a ciertos gauchos ficticios precedentes en las historietas.
En toda esa etapa, Inodoro se convertiría en anfitrión pampeano de diversos y extraños visitantes, mientras se perfilaba, ya como una constante, el que sería su ladero insuperable: el Mendieta, un perro parlante que acompañaría a su amo en sus andanzas, compartiendo con él razonamientos y acuñando frases memorables, como “negociemos, Don Inodoro”, “qué lo parió”.
La historieta paso por varias revistas, hasta que en 1976 Inodoro se instala junto a su compañera, Eulogia Tapia, y el Mendieta, en el diario diario Clarín de Buenos Aires, en donde vuelve a publicarse en forma de historias unitarias, alejándose progresivamente del vértigo aventurero y con el incremento de una esgrima verbal mayor, sutil, y sin pausa (cuadro a cuadro).

Algunas Frases de Inodoro

Señor – Buenas tardes don Inodoro, ¿cómo está?
inodoro – Mal, pero acostumbráu.

Inodoro – Dios, dame paciencia… ¡pero ya!

Mendieta – ¿Y usted cómo se gana la vida?
Inodoro – ¿Ganar? De casualidá estoy sacando un empate.

Inodoro – Digo yo, Mendieta… pa’ conseguir la famosa leche cultivada… ¿habrá que sembrar la vaca?
Mendieta – ¿Y el caldo de cultivo, don Inodoro?
Inodoro – ¡Las veces que tiré sopa en el surco y no brotó ni un fidéu dedalito!

Inodoro – Vago no, quizá algo tímido para el esjuerzo.

La cuarta película de la franquicia Rocky. Es la más taquillera de la serie cinematográfica de Rocky Balboa y así mismo la más propagandista, en el marco de la Guerra Fría. Es una de las más recordadas de la serie y se ha convertido en un film de culto. Rocky Balboa, piensa en retirarse del boxeo tras recuperar su título frente a Clubber Lang en Rocky III.

Rocky es aquí un consolidado campeón del mundo admirado por todos. Y pese a haber librado grandes batallas en el ring habiendo vencido a los mejores de repente aparece Ivan Dragon que lo pintan como poco menos que un Terminator.
Es sin duda el gran atractivo de la película. Los entrenamientos son de lo mejor y duele de verlos entrenar. De hecho siempre me ha hecho gracia que Duke sude con solo mirar a Rocky hacer abdominales.
En cuanto a la pelea, hay dos cosas que decir de la misma. Los juegos de pies de Drago y Rocky brillan por su ausencia. Se extraña el juego de pies que Rocky lucía en Rocky III.

Por otro lado, estamos ante la pelea más bestia de la saga. Brutal el directo que tumba a Rocky en el primer asalto mandándolo a la otra punta del ring. Pese a la falta de técnica, es un combate salvaje y emocionante. Una escena para no olvidar. Porque sencillamente que dos personas aguanten 15 asaltos peleando al nivel al que lo hacen Drago y Rocky…

Banda inglesa de hard rock. A mediados de los 80, The Cult fue una de las principales bandas que hicieron resurgir el Hard rock en Inglaterra; una banda de rock con algunos toques psicodélicos, influenciados principalmente por el misticismo de The Doors y el estilo de las guitarras de hard rock de Led Zeppelin y AC/DC. La banda comenzó con un estilo rock gótico post-punk , y fue evolucionando hacia el Hard rock a partir del disco “Electric” (1987). The Cult tuvo varios éxitos en Gran Bretaña a mediados de los 80′s, como “She Sells Sanctuary”, “Rain”, y “Revolution” y a finales de los ochenta, the Cult entró en el mercado americano de heavy metal con la canción “Love Removal Machine”. Aunque su álbum de 1989 Sonic Temple fue el más exitoso comercialmente, la banda decaía detrás del escenario debido a crecientes tensiones y abusos de alcohol. Para 1995, the Cult se había separado.
Entre 1999 y 2002, le banda se reunió para grabar el álbum Beyond Good and Evil y re-lanzaron todos sus álbumes en Asia y Europa oriental en el 2003 y en Japón en el 2004. En el 2006, la banda se reagrupó para llevar a cabo una serie de tours mundiales. En el 2007 la banda lanzo un nuevo disco, al que le siguió un tour mundial, la cual una de las paradas fué nuestro país en el 2008.
Ian Astbury, anunció el 16 de febrero del 2007 que dejaría Riders on the Storm, el proyecto de reunión de The Doors y se dedicaría exclusivamente a The Cult. Declaró: “He decididó seguir adelante y concentrarme en mi propia música y mi legado.”

The Cult – Wild Flower

The Cult – Revolution

The Big Bang Theory es a serie cómica producida y dirigida por Chuck Lorre de Two and a Half Men y Bill Prady de Gilmore Girls.

La serie comienza con la llegada de la hermosa Penny, al apartamento vecino al que comparten Leonard y Sheldon, dos físicos, experimental y teórico, respectivamente, que trabajan en el Instituto Tecnológico de California (Caltech). Leonard se enamora desde el primer momento de Penny.

Ambos son brillantes en su trabajo, pero tanto ellos como sus amigos Howard y Raj son representados como unos completos geeks, muy alejados de las inquietudes y problemas de la gente común. Se suelen alimentar de comida tailandesa. Howard Wolowitz, un ingeniero pseudo-galán de origen judío, paradigma de una película psicodélica de los sesenta y Rajesh Koothrappali, astrofísico de nacionalidad india. En el curso de serie se muestra la dificultad de los protagonistas masculinos para relacionarse con personas fuera de su entorno principalmente de género femenino, dando lugar a situaciones cómicas.

La serie contiene una gran cantidad de situaciones muy cómicas y referencias a principios y teorías físicas auténticas, aunque son simplificados al máximo para poder ser entendidos rápidamente por la audiencia que no posea estudios en física, matemáticas o ingeniería. También aparecen referencias cómicas a series de culto (Star Trek, Star Wars, X-Men o Battlestar Galactica), videojuegos (Halo, Rock Band, World of Warcraft y Super Mario 64), comics de la DC (Batman, Superman, Watchmen, Flash o Linterna Verde) y de la Marvel (Hulk o Wolverine), Sistemas Operativos (Windows Vista, Windows 7, Linux o incluso a Ubuntu como tal) y redes sociales (Facebook, MySpace o Twitter).

Sheldon y Bazinga

El significado de bazinga, nos inquieta. Así que hemos desempolvado nuestros manuales e investigando sobre la palabra en tratados de Física y tras mucho esfuerzo, mucho café y que Eldan haya terminado agotado, hemos dado con el posible significado de la expresión de Sheldon.

Bazinga probablemente viene de la expresión bazing!, usada por Peter en Padre de Familia (Family Guy). A su vez, bazing, parece una variación de zing, una interjección generalmente usada para burlarse de alguien en su presencia.

Así que viene a ser un grito de victoria. Un pwned! en toda regla. Parece que Sheldon está comenzando a controlar su síndrome de Asperger cada día mejor.

Compilado de Bazingas!

Catalogado como un genio musical y artístico, lo que demostró desde sus inicios como un niño-prodigio con un nivel interpretativo realmente extraordinario. Pero también fue un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodearon innumerables leyendas y rumores.
Michael Jackson fue una figura de fulgurante carrera pues alcanzó su cúspide comercial y de fama antes de cumplir los 30 años de edad.
Esta demás aclarar que fue un gran artista e influencia para muchos músicos; más allá de cualquier rumor, Michael era un gran profesional y amante de lo que hacía.
Lamentablemente, en la mañana del 25 de junio de 2009 Jackson sufrió un paro cardiorrespiratorio en su mansión en Holmby Hills. Los paramédicos, quienes llegaron 9 minutos después, lo encontraron sin pulso ni respiración, por lo que le aplicaron reanimación cardiopulmonar y lo trasladaron Pero a pesar de los esfuerzos de los médicos, falleció después de encontrarse en estado de coma profundo. Jackson fue declarado muerto a las 2:26 pm; tenia 51 años y planeaba comenzar su última gira donde ya tenia entradas agotadas en varios países.

Homenaje en una prisión en Filipinas:

Basada en la serie británica del mismo nombre, The Office es la comedia más divertida, inteligente e irreverente de los últimos años. Protagonizada por Steve Carell, cómico de moda en Estados Unidos y ganador de un Globo de Oro por esta serie, se acerca de manera hilarante a la banalidad y la insatisfacción de trabajar en una oficina (Dunder Mifflin, inc). Carell es Michael Scott, un jefe despótico que se considera el mejor amigo de sus empleados, alrededor del cual se suceden las rivalidades y los flirteos propios de la convivencia en la oficina de los diferentes personajes. Una sucesión de gags descacharrantes y situaciones que a cualquiera que haya trabajado en una oficina le resultarán familiares, convierten a The Office en la serie perfecta para disfrutar tras un duro día de trabajo.

Comerciales de Dunder Mifflin:

Originariamente se usó por primera vez como grabación de advertencia en el “London Underground” de Londres en 1969 en las estaciones de Bank, Embankment y Waterloo, debido al enorme espacio que quedaba entre vagones y andén por la curvatura de la vía.
Si vás a una de éstas estaciones que estan en curva el famoso Gap es muy visible, ya que el vagón recto no puede adaptarse a la curvatura del andén, llegando a dejar espacios de más de 40 cm por donde puede pasar cualquier fatalidad. En este caso los ingleses no hicieron los andenes curvados para seguir con su característica manía de hacerlo todo diferente al resto del mundo si no que lo hicieron debido a las necesidades técnicas de la época de pasar por debajo de las antiguas calles y carreteras y en el caso de Bank, la estación del Banco de Londres, para no topar durante las perforaciones con las cámaras acorazadas que se encontraban bajo tierra.

Curiosidad: Una leyenda urbana entre los Londinenses acerca de la frase dice que Mind the Gap se refiere a los Gappers, murciélagos traídos a principios de siglo desde Francia durante la construcción de los primeros túneles y que se refugiaban en ellos y que en ocasiones salían hacia el andén al ser asustados por los vagones. Era entonces cuando se decía Mind The Gap, advirtiendo el vuelo de estos sobre la gente, evitando así posibles accidentes por el susto.

Space Ghost es una serie animada que sale al aire por Cartoon Network durante el bloque nocturno de programación Adult Swim. Su primera aparición la tuvo en Abril de 1994. El programa se trata de un superhéroe, retirado de su profesión (luchar contra el mal), que dirige su propio programa de televisión. Sus ayudantes son enemigos de la serie anterior; por ejemplo, Moltar, que es productor, y Zorak, que está de músico en el programa.
La serie es una parodia de los talk shows; en este caso, se trata de uno conducido por el Fantasma del Espacio, uno de los personajes originales de las series animadas de Hanna-Barbera. Además de Zorak y Moltar, el programa tenía como personajes otros enemigos de la serie original, como Brak, Metalus, la Viuda Negra y Tansut, además de un nuevo personaje: Chad, el gemelo del Fantasma, más inteligente pero algo malvado. El programa se transmite desde el estudio del Fantasma del Espacio en el Planeta Fantasma.

El Fantasma del Espacio con los Ramones:

es una banda británica de ska (más precisamente del estilo que se conoce como 2 Tone) formada en 1977 en Coventry. Junto a Madness es una de las bandas más importantes que haya dado el género.

Empezaron tocando ska, punk y pop, y más tarde fusionaron todos estos estilos, creando un nuevo sonido que fue conocido como 2 Tone. Pertenecientes a la cultura Rude Boy de finales de los 60. Sus temas más conocidos incluyen A Message To You Rudy, Ghost Town (su máximo hit), Too Much Too Young y su debut, Gangsters.

The Specials ha influido a multitud de bandas alrededor del mundo, desde Sublime, Rancid y No Doubt, pasando por los argentinos Karamelo Santo, Los Fabulosos Cadillacs, y finalmente Los Pericos.

King Kong es el nombre de un gigantesco gorila ficticio que habita en la Isla Calavera, y que ha sido el protagonista de varias películas, además de haber aparecido en otros medios, como series de televisión, libros, videojuegos o comics, habiéndose convertido por ello en uno de los iconos de la cultura popular moderna. King Kong es una de las primeras y más famosas Películas de Monstruos.
La primer película de King Kong fue rodada en 1933, clásica original, recordada por sus pioneros efectos especiales usando la técnica stop-motion, por sus animatronics y su historia de la bella y la bestia.

Trailer de la película King Kong (1933)

Formado en Nueva York en 1971. Disueltos en 1975 tras haber publicado dos álbumes, consiguieron poco éxito durante su existencia, pero ejemplificaron lo que vendría poco después en la era de punk rock e incluso más tarde; las influencias de su estilo travestido se notan en la apariencia de muchos grupos de hair metal. Su estilo musical descuidado, pero altamente energético, marcó la pauta para muchas bandas de rock and roll posteriores.
Los Dolls fueron influenciados por el R&B, los Rolling Stones y bandas anárquicas de proto-punk  como MC5 y The Stooges, así como artistas de glam rock como Marc Bolan (T-Rex) y David Bowie.
Curiosidad I: Morrissey fanático asumido de los NYD (era presidente del fansclub), en los 70’ hizo lo imposible para reunirlos y no lo logró; esta claro que ni estaba en planes The Smiths, Moz era un total desconocido.
Curiosidad II: ¿Adivinen de quien es el tema de presentación de “Policias en acción”?

Uno de sus temas más conocidos, Personality crisis, enjoy it!

Green Day estará girando por Sudamérica en octubre de este año. La presentación en Buenos Aires será para el 22 de octubre para luego continuar su periplo sudamericano.  El show será en el marco del Pepsi Music 2010, que se realizará en Costanera Norte, más precisamente en el Parque de los Niños.  Lo cierto es que Green Day volverá a Argentina en octubre para presentar 21th Century Breakdown. Las entradas estarán a la venta a partir del 27 de mayo a través del sitio Tuentrada.com. Que remera vas a lucir ese día?

Para papás que se hacen cargo -en demasía- de la protección de sus hijos y para hijos e hijas que prefieren avisar antes de generar problemas!

Querés recibir info de las nuevas remeras, promos especiales y remeras en liquidación antes que nadie? Solo basta que nos envies un mail con el subjet [avisame] a quiero@ex-it.com.ar

Porque pertenecer, siempre tiene sus privilegios! (american express dixit)

Debido a los constantes incrementos y variación de los costos del sector relacionado con envíos, nos resulta necesario realizar un ajuste en nuestras tarifas para poder continuar ofreciendo un servicio de excelencia en la entrega de nuestras remeras. Dicho aumento tendrá vigencia a partir de Junio de 2010 y llevará a los envios por mensajerias a $15 en toda Capital Federal y de $30 en GBA y el interior del país.

Durante Mayo entregamos pines del Bicentenario! En el mes de Junio todas tus compras tienen un pin de regalo de la selección!! Ya tenes tu pin de fan de la selección argentina?