Mega Man es una serie de videojuegos de plataformas creada por Keiji Inafune para la empresa Capcom. La historia de Mega Man se divide en varias sagas que han pasado por diversas consolas a lo largo de la historia.

La redundancia refiere a la cualidad o estado de redundancia, o bien, exceder lo necesario o normal, la duplicación. En el lenguaje y en especial en la retórica, tiene una connotación negativa de ser superfluo o repetitivo. Pero en otros ámbitos como los tecnológicos o la ingeniería, la redundancia sirve como duplicado para evitar fallas del sistema.
La redundancia en retórica tiene diversas acepciones y complejidades. En general, refiere a la idea de tautología, frases que repiten un concepto con distintas palabras. Por ejemplo: “resultado final”, “regalo gratis”, “rumor no confirmado”, “historia pasada”, “refugio seguro”, etc.
El “síndrome de RAS” refiere a casos de tautología en donde una sigla es acompañada de términos que redundan sobre el significado de la misma. Por ejemplo “el virus del VIH – virus de inmunodeficiencia humana-“.
Otra clasificación de redundancia es el “pleonasmo”, que implica palabras innecesarias. Algunos citan el ejemplo francés de “Qu’est-ce-que c’est?”, literalmente traducible como “¿Qué es lo que es?”.
Muchas de estas formas se utilizan por causa de ignorancia o defectos lingüísticos, pero también intencionalmente, por razones artísticas, retóricas, o incluso humorísticas.
Pero además la redundancia se utiliza en distintos ámbitos: interfases de usuarios, normalización de directorios o bases de datos, ingeniería, redundancia de datos, redundancia respecto de la teoría de la información, redundancia lingüística, redundancia legal, redundancia de gerencia. En cada una la redundancia tiene atributos disímiles. Uff, es redundante hablar de redundancia.

“It’s not my fault you suck” (No es mi error tu apestas)

He-Man, la serie de comics y dibujos animados tiene distintas versiones y revisiones. En las primeras, He-Man es un bárbaro vagabundo en el mundo de Eternia, que lucha en el post de una Gran Guerra que ha devastado a las civilizaciones. La Hechicera del Castillo de Grayskull (Calavera Gris) le da poderes especiales y armas y He-Man se vuelve el defensor de los secretos del Castillo del malvado villano Skeletor.
En otra versión, la verdadera identidad de He-Man se devela como la del Príncipe Adam, el hijo del Rey Randor y la Reina Marlena, gobernantes de Eternia. He-Man es medio terrícola y medio eterniano. La Hechicera, en esta versión, le confiere el poder de transformarse en He-Man sosteniendo su espada mágica. De ahí la famosa frase: “¡Por el poder de Grayskull…Yo tengo el poder!”.
He-Man tiene un tigre llamado Cringer, que luego se transforma en un tigre verde y armado llamado Gato de Batalla. Su co-protagonista y pretendiente es Teela, Capitana de la Guardia Real, bella y valiente. La Hechicera es mitad halcón mitad mujer y vive dentro del Castillo. Es una de las criaturas más mágicamente poderosas de Eternia y se comunica telepáticamente con He-Man. Skeletor es el archienemigo de He-Man, un hechicero de magia negra y piel azul, usa un bastón o vara mágica. Una versión de He-Man devela la identidad secreta de Skeletor como tío del protagonista.
Orko es un personaje creado posteriormente para ofrecer cierta comicidad a la serie. Es un “Trollan”, habitante de un mundo de otra dimensión. Usa vestido y sombrero rojos. Oculta su cara en sombras y flota. Tiene habilidades mágicas naturales, como la levitación. En un episodio, Orko pierde sus poderes y en vez de flotar, se arrastra. El viejo chiste de la serie es que sus poderes funcionan mal de alguna forma divertida. Orko guarda miles de objetos en su sombrero.
Posteriormente, aparecerá otro personaje famoso en la serie, Adora o She-Ra.

Brian dice: “Death is a Bitch” (la muerte es una P*ta)

El término copyleft describe un grupo de licencias que se aplican a una diversidad de trabajos tales como el software, la literatura, la música y el arte. Una licencia copyleft se basa en las normas sobre el derecho de autor, las cuales son vistas por los defensores del copyleft como una manera de restringir el derecho de hacer y redistribuir copias de un trabajo determinado, para garantizar que cada persona que recibe una copia o una versión derivada de un trabajo, pueda a su vez usar, modificar, y redistribuir tanto el propio trabajo como las versiones derivadas del mismo. Así, y en un entorno no legal, el copyleft puede considerarse como opuesto al copyright.

Los vocablos ingleses “right” y “left” además significan “derecha” e “izquierda” respectivamente, lo que acentúa la diferencia entre ambos conceptos. Una posible traducción al español sería “izquierdos de autor”, en contraste con los derechos de autor. En la práctica sin embargo el término se deja sin traducir. Curiosamente, “left” también se puede traducir como dejado o abandonado mientras que “right” es derecho o recto.

Los autores y desarrolladores usan el copyleft en sus creaciones como medio para que otros puedan continuar el proceso de ampliar y mejorar su trabajo.

La compañía Apple es una empresa norteamericana de tecnología con ingresos anuales de alrededor de 13,9 billones de dólares. Cuenta con más de 14.000 empleados en distintos países, pero su sede central está en Cupertino, California.
Vende computadoras personales, reproductores multimedia, software informático y hardware. Sus productos más célebres son la línea de PCs Macintosh y los reproductores iPod y iTunes.
El culto a Apple se ha desarrollado en muchos de sus usuarios. Algunos se niegan a comprarle a la competencia alegando la superioridad absoluta de los productos Apple. Un estudio demostró que Apple tiene mayor lealtad de marca y compra que cualquier otra compañía.
Apple sin duda ha contribuido a este fanatismo con su apoyo a la creación de los ‘evangelistas Apple’, a pesar de que el fenómeno ya había surgido antes.
Los usuarios Apple se encuentran en la Apple Expo y la Mac World Expo, donde cada año la compañía presenta sus nuevos productos. El ícono más reconocido de fanatismo es la remera Apple. Otros casos comunes son las largas colas de espera y trasnochadas cada vez que una tienda Apple va a abrirse.
En su reciente apertura de la tienda Apple en New York, las bolsas que acompañaban los productos rezaban “Sabemos cuál será el próximo post de tu blog”, en referencia, claro está, a la difusión que tendría dicha tienda.
Para John Sculley, no se trata de una compañía tecnológica, sino de “la compañía de marketing de la década del ‘90”.
La última campaña de Apple se llama ‘Get a Mac’ y compara a los usuarios tradicionales de PC (gordos, aburridos y problematizados) con los de Mac (informales, jóvenes y cancheros).

Sorry You Are Not a Winner.. better luck for the next time.

Naruto es un manga de Masashi Kishimoto, también adaptado a una serie de TV en formato animé. Se publicó por primera vez en la revista Shonen Jump en 1999.
También se realizaron dos films: Naruto, la Película y Naruto, la película 2. La tercera se lanzaría en agosto del presente año.
Su personaje principal es Uzumaki Naruto, un adolescente ninja que busca constantemente aprobación y reconocimiento.
La trama se desarrolla en la Academia Ninja, donde comienza la historia; allí los estudiantes se dividen en equipos de tres luego de su graduación y se convierten en Genin, o ninjas de clase baja. A cada equipo se le asigna un sensei o maestro experimentado. Estos equipos encaran diversas misiones de acuerdo con su fuerza y habilidad. El equipo de Naruto es el 7, y está formado también por Uchika Sasuke y Haruno Sakura, con su maestro Hatake Katashi, también llamado el “ninja imitador”, por copiar miles de técnicas con el célebre Sharingan.
El Sharingan, literalmente “el Ojo de la Rueda Espejada”, es una técnica especial de pupilas que se da en distintos personajes de Naruto. Le concede al usuario distintas habilidades, por ejemplo, la de observar el movimiento y el flujo del chakra. Está asociada con el Byakugan, pero no confiere la misma precisión.

Este fue un modelo a pedido de Polcho

Sakura es el nombre japonés de los árboles de cereza ornamentales y sus flores. Los Sakura son un símbolo de Japón y están representados en todo tipo de productos como vestimenta, productos de librería o cotidianos, etc.
Los capullos de cereza son una metáfora de lo efímero de la vida natural y frecuentemente son retratados en el arte, asociados con los samurais y los kamikazes. Sakura también es un nombre femenino popular en Japón.
La variedad más adorada de Sakura en Japón es el Somei Yoshino. Sus flores son blancas, con un pálido tono rosa cerca del tallo. Estas flores crecen y caen usualmente en el período de una semana. En un momento dado, el árbol se ve completamente blanco desde la punta hasta la raíz.
Otras variedades son la yamazakura, la yaezakura, la shidarezakura. Los festivales de Sakura son muy populares en Japón y a nivel mundial se sigue el fenómeno a través de TV.
Los japoneses regalaron en 1912 a los Estados Unidos 3.000 Sakuras para celebrar la creciente amistad entre ambas naciones. En 1956 se repitió el regalo.

I kiss on the first date (Yo beso en la primer cita)

Odio, Aggro o Amenaza son términos propios de los juegos MMORPG.
Existen distintos aspectos para calcular el odio en un juego, en especial respecto de las multitudes. En muchos casos, la cantidad de odio generado es proporcional a la medida del efecto. Un solo ataque que genere 2000 puntos provocaría más odio que una serie de cuatro ataques con 500 puntos cada uno.
El juego lleva una lista del odio y del daño causado para actuar en consecuencia.
Sin embargo, el odio puede manejarse de distintas formas:
- Los ‘tanks’ usualmente tienen la habilidad de generar odio en una cantidad mucho mayor de lo que deberían por su daño. Esto se conoce como ‘taunting’.
- ‘Daño prolongado’ o ‘Cura prolongada’ son acciones que extienden su efecto en un lapso de tiempo no instantáneo. El odio generado es mucho menor por ello.
- Los ‘memwipe’, por otro lado, tienen la habilidad de borrar la memoria y limpiar la memoria de odio.
- Algunas clases de actores como los ‘asaltantes’ tienen la habilidad de esconderse, lo cual suprime o hace decrecer su odio. Así también algunas clases pueden fingir la muerte con el mismo efecto.

El inconfundible y famoso papel de fumar.

Alcohol Does Not Solve Problems, But Then Again, neither Does Milk.

Alcohol. Como diría Homero, “la causa y solución de todos nuestros problemas”.
Antiguamente, por ejemplo, la cerveza era muy nutricional y servía para la distribución calórica. Su consumo evitaba el deterioro dental.
En lugares de malas condiciones sanitarias como la Europa medieval, tomar alcohol era un método para evitar las enfermedades del agua como el cólera, ya que el alcohol en su estado más puro tiende a matar cualquier bacteria (pero no es el caso en la cerveza o el vino). La clave no estaba en el alcohol, sino en hervir el agua para favorecer la fermentación de la cerveza.
Estudios más recientes prueban además, que no sólo el alcohol de consumo habitual no mata las bacterias, sino que puede ayudar a que la infección crezca.
En países con climas muy fríos se acostumbra a tomar bebidas alcohólicas fuertes como el vodka porque “calienta el cuerpo”; un hábito peligroso: una persona que experimenta hipotermia nunca debería tomar alcohol, ya que incrementa el descenso en la temperatura corporal.
Pero, por otro lado…
Un consumo moderado de alcohol (no más de tres o cuatro tragos diarios) favorece el funcionamiento cardíaco. Abstenerse del alcohol es un factor de riesgo en casos de ataque cardíaco. (Pero un consumo excesivo tiene las consecuencias contrarias!)
El alcohol es reconocido mundialmente como un elemento clave en ciertos tipos de interacción social como una forma de “coraje líquido”.
Pero esos no son los únicos beneficios del alcohol. ¡Conozca los restantes consumiéndolo con moderación!

Hay múltiples concepciones sobre el yo. En filosofía, la idea del yo es la idea del ser unificado como fuente de la conciencia idiosincrásica. El yo es el agente responsable de los pensamientos y acciones de un individuo. Es una sustancia que perdura en el tiempo. (Teoría de Locke)

Como noción de sujeto, el yo ha sido criticado por Nietzsche, en nombre de un “ser otro”. Para otra persona, el yo de un individuo sólo puede exhibirse en la conducta del mismo. Por eso, sus intenciones sólo pueden inferirse indirectamente de lo que emana de él. Las características del yo determinan la identidad.

Muchas frases dirimen sobre el desafío fundamental de conocerse a uno mismo. Tales de Mileto fue uno de los primeros en afirmar que lo difícil “Conocer a ti mismo”. Esta frase está inscripta en el Templo de Apolo en Delphi.

Tao Te Ching dice “Conocer a otros es sabiduría / Conocerse a sí mismo es iluminación / Dominar al otro requiere fuerza / Dominarse a uno mismo requiere fortaleza”.

A pedido de Juani

Velvet Revolver se formó cuando tres ex-integrantes del grupo Guns N’ Roses, Slash (guitarra), Duff McKagan (bajo) y Matt Sorum (batería), se unieron para tocar en un concierto benéfico para el baterista Randy Castillo en el 2002. Fue en ese momento que decidieron formar una banda. Cuando Izzy Stradlin (ex-guitarrista de Guns N’ Roses) no acepto la invitación para unirse a la banda, reclutaron al guitarrista Dave Kushner, quien había tocado en Wasted Youth y junto a Dave Navarro. Kushner había estudiado con Slash y trabajado con Duff en la banda Loaded.

El grupo hizo audiciones para buscar vocalista, entre los que participaron fueron Todd Kerns (Age of Electric), Josh Todd (Buckcherry), Sebastian Bach (Skid Row), Kelly Shaefer (Atheist), y Travis Meeks (Day of the New), pero ninguno quedó. Scott Weiland escuchó el material de la banda y se ofreció como vocalista, la banda aceptó. Slash sugirió el nombre “Revolver” para la banda, y Weiland “Black Velvet”, juntaron los dos pero luego sacaron “Black” ya que “Black Velvet Revolver” sonaba parecido a “Stone Temple Pilots”. Mucha gente cree que el nombre es un juego de palabras con el nombre de “Guns N’ Roses”, “Revolver” es como “Guns” (armas) y “Velvet” (terciopelo) es un material suave como la rosa (“Rose”).

I COOK – I CLEAN – I FUCK .. algo más?!

Clerks (Cajeros) (1994) es la ópera prima de Kevin Smith. Tras su buena acogida en el festival de Sundance, esta película ha sido considerada una joya del cine independiente norteamericano. Su trama es bien sencilla: un día cualquiera en la vida de un empleado en una pequeña tienda de autoservicio. Partiendo de una base tan simple, la película consiste casi exclusivamente en hora y media de ágiles y rápidos diálogos, en un único escenario, el supermercado, rodados en blanco y negro con una estética totalmente minimalista, haciendo de la necesidad virtud, ya que el presupuesto de la cinta era verdaderamente reducido.

Clerks constituye el punto de partida de una serie de películas (Mallrats, Persiguiendo a Amy, Dogma, Jay y Bob el silencioso contraatacan) en las que repiten los personajes Jay y Bob el silencioso (éste último Kevin Smith).

La casaca del la película DODGEBALL