Neo Geo. ¿Recuerdan el Neo Geo?

El Neo Geo era un sistema de videojuegos arcade con cartuchos lanzado en 1990 por la empresa japonesa SNK. Su mayor ventaja era los coloridos gráficos 2D (!) y la alta calidad de sonido.
Mayormente, se lo usaba como sistema de arcade para centros de videojuegos y demás, aunque también podía adquirirse para su uso hogareño.
Las dos versiones del sistema fueron la AES (Advanced Entertainment System, para la casa) y la MVS (Multi Video System, para el arcade).

Luego se crearon varias otras consolas a partir de este mismo hardware:

* Hyper Neo-Geo 64
* Neo Geo CD
* Neo Geo CDZ
* Neo Geo Pocket
* Neo Geo Pocket Color

¿No les trae nostalgia? ¡A revivirla!

Cannabian Airlines.Las líneas aéreas del cannabis. ¿Existen?

¿Y cómo se puede viajar en estas líneas aéreas del cannabis?

* Flores secas.
* Resina de marihuana (hashish o hachís, que en árabe significa ‘hierba seca’).
* Aceite de cannabis.
* Cigarrillo armado a mano.
* Pipas comunes y de narguiles o cachimbas (pipas de agua).
* En recetas como space cake (‘torta espacial’) y hash brownies (‘bollos con hachís’).
* Disolviéndolo en copas de café, creando así un bhang.

Y vos, ¿qué forma de transporte elegís?

Paul Van Dyk.

Nació como Matthias Paul el 16 de diciembre de 1971 en Eisenhüttenstat, Alemania. Hoy es uno de los más famosos DJ’s (y productor) del movimiento trance.

Su primera aparición como DJ fue en Tresor a los 20 años.

Hoy Van Dyk conduce todos los miércoles un programa en Radio Fritz.
En sus últimas performances intenta borrar la línea entre el Dj y la ingeniería de la performance en vivo usando dos laptops con software Serato Scratch Live y Ableton Live. Esto permite una performance más parecida a un concierto que a música de disco.
Genera remixes y composiciones al vuelo.

Ha sacado varios discos, el último fue The Politics of Dancing 2.

¿Amante del trance? ¡Seguilo adonde vaya!

Music Pirate. Pirata de la música.

Todos dicen que piratear música está mal. Aquí las razones de sus defensores:

- Puede usarse para protestar contra el bajo porcentaje de ganancias que las discográficas dan a los artistas.
- Con una concepción de que si te gusta lo compras, darle a la persona la posibilidad de que escuche lo que va a comprar (porque si te gusta lo compras) es totalmente justo.
- Algunos dicen bajarse los temas o productos que nunca podrían pagar, lo cual, indican, no afecta los ingresos de las discográficas.
- Muchos productos legítimos no están disponibles en todo el mundo o son inmensamente caros. Y de ahí que haya que piratearlos.

¿Y vos qué decís? ¿Sos pirata de la música?

Motörhead. Motörhead es una banda de heavy metal británica formanda en 1975 por Lemnmy Kilmister.

Se dice que su sonido fuerte y ruidoso dio vida a otros géneros como el speed metal y el thrash metal. Aunque ellos prefieren decir que son “rock and roll” puro.

En sus letras aparecen los tópicos de la guerra, bien vs. mal, poder, sexo, drogas y vida salvaje.

Algunos datos interesantes:
- Los riffs de “No Class” y “Stone Deaf in the USA” son iguales pero al revés.
- Campbell tocaba la batería en shows de strippers en South Wales.
- Lemmy era roadie de The Nice y Jimi Hendrix.
- El solo de “Capricorn” se grabó mientras Eddie afinaba su guitarra.
- La diéresis arriba de la o asemeja una vocal larga del alemán, y se dice que se agregó en el nombre de Blue Öyster Cult.

¿Y qué esperás para mostrar tu lado más speedy?

KLF. KLF o The Justified Ancients of Mu Mu (The JAMs), The Timelords y otros son una de las bandas fundadoras del movimiento acid house en Inglaterra, durante los años ’80 y ’90.

Al principio fueron Bill Drummond y Jimmy Cauty, que lanzaban discos inspirados en hip-hop y sample heavy. También fueron pioneros en el género stadium house, ambient house y otros.

KLF Communications es su propia discográfica y a través de ella han lanzado una serie de hits excelentemente vendidos.

También publicaron un libro, The Manual, y participaron en una película, The White Room.

Han adoptado la filosofía de la novela The Illuminatus!, participado en manifestaciones anarquistas, y han tenido performances controversiales como la de febrero de 1992, donde dispararon armas de fogueo a la audiencia y tiraron una oveja muerta. Así anunciaron su retiro del negocio de la música.

Crearon la Fundación K, destinada a subvertir el mundo del arte con una propuesta alternativa.

¿Y bien? ¿Eres partidario de KLF Communications? ¡Sé parte!

John Digweed.

John Digweed es un DJ británico nacido el 1 de enero de 1967 en Hastings. También es productor de discos. Empezó como Dj a los 13 años y su primer gran show fue en la disco Renaissance de Londres.

John Digweed, junto con Sasha, en Sasha & Digweed, promueve un trance/house progresivo que se volvió popular en Europa y Norteamérica, sobre todo a principios del nuevo milenio.

Digweed adopta nuevos estilos que luego se vuelven populares, y sus temas son únicos luego volviéndose hits.

Digweed es productor bajo el alias de Bedrock y comenzó la compañía Bedrock Records.

¿Qué estás esperando para unirte al movimiento Digweed?

Flogging Molly. Flogging Molly es una banda punk – céltica que se formó en Los Angeles.

Algunos datos interesantes:

- Su compositor, Dave King, escribe las canciones en una máquina de escribir irlandesa de 1916.
- Otro miembro, Matt Hensley, es un skater profesional. Tiene una casa de ropa.
- Sus canciones refieren ocasionalmente a hechos históricos: “Queen Anne’s Revenge” habla del barco del mismo nombre que fue capitaneado por Barba Negra. “Factory Girls” tiene una referencia al rey Ricardo II de Inglaterra.
- Series, películas y videojuegos han adoptado su música. “If I Ever Leave This World Alive” fue usada en la serie The Shield, “The Worst Day Since Yesterday” puede oírse en Mr. & Mrs. Smith, y “Drunken Lullabies” aparece en “Tony Hawk’s Pro Skater 4″, el videojuego, y “To Youth” en el FIFA 2005.

¿Llevas alcohol en las venas? ¿Adoras el punk? ¿Tienes ascendencia celta? ¡Esta es tu banda!

Einsturzende Neubauten. Se trata de una banda de música experimento del oeste de Berlín, formada en 1980.

A pesar de ser clasificada como música industrial o electrónica, lo que hacen es único y crean su propio estilo a partir de instrumentos hechos por los propios miembros de la banda, el agregado de ruido e instrumentos tradicionales.
También experimentan con el silencio.

Sólo para entendidos.

Hernán Cattaneo. Es un DJ de Buenos Aires, Argentina. Se inspiró en una colección de discos de Chicago house de artistas como Frankie Knuckles.

Describe su música como progresiva, funky y house tribal.

Desde 1996 que ha crecido en popularidad, siendo invitado a bares y discos de toda Latinoamérica.
Cattaneo impresionó a Oakenfold y le dio un contrato en Perfecto Records. Hicieron un tour juntos por Europa y Estados Unidos.

En el 2000 ya era un nombre conocido en el circuito mundial. Ha ganado varios premios como “Mejor Recién Llegado” en los premios Pacha Ibiza.

Ha llegado a estar en el puesto nº 6 de los Top 100 Djs.

Y es argentino. ¡Apoyálo!

Denon Dj. Denon es una compañía de electrónica japonesa que se especializa en equipo profesional de alta fidelidad por varias décadas ya.

A principios de los ’90 Denon comenzó a producir equipamiento para DJs, mixers, auriculares, discos, parlantes, etc.

Eres un DJ. Usas Denon. Vistes esta remera.

Metal Inside. Metal adentro. O también: hecho de metal.

El heavy metal es un género de música rock que surgió en los ’70, con raíces en las bandas de rock duro, blues y demás.
Sus elementos clave son la poderosa guitarra, el sonido centrado en la batería y la guitarra y la distorsión en la amplificación.

Las bandas de metal tradicional son Deep Purple, Led Zeppelin, Blue Öyster Cult y Black Sabbath.

Pero en los 70 y los 80 ganó tanta popularidad que se diversificó y surgieron subgéneros.

El heavy metal hoy tiene un gran sustento de fans en todo el mundo conocidos como “metalheads” y “headbangers”.

¿Y vos? ¿Estás hecho de metal? ¿Tenés metal adentro?

Melissa Auf der Maur.

Melissa Gaboriau Auf der Maur nació el 17 de Marzo de 1972 y es una música canadiense de ascendencia franco-suiza.
Su apellido puede traducirse como “en la pared”.

Auf der Maur se hizo amiga de Billy Corgan luego de disculparse porque un amigo les tirara una botella de cerveza en un concierto, y su banda, Tinker, comenzó como telonera de The Smashing Pumpkins. Corgan la recomendó a Hole, la banda de Courtney Love, cuando les faltaba un bajista. Auf der Maur se unió a la banda hasta el 1999.

Luego, formó parte de The Smashing Pumpkins y participó en tours y conciertos hasta el 2000.

También colaboró con el grupo francés Indochine y con el album Poses de Rufus Wainwright.

No sólo eso: también fue líder de una banda de covers de Black Sabbath llamada Hand of Doom.

En el 2002 creó la banda The Chelsea, con canciones originales.

En el 2004 ya era parte de su banda Auf der Maur, ganando importante reconocimiento, en especial en Canadá.

También es fotógrafa y habla varios idiomas.

¿Qué más se puede decir? ¡Admirable!

BMW. Bob Marley & The Wailers. ¿Quién hubiera dicho que eso era lo que significaban las siglas de la conocida marca de autos?

Bob Marley, Bunny Livingston, Peter McIntosh, Junior Braithwaite, Beverley Kelso, y Cherry Smith formaron en 1963 un grupo de ska y rocksteady llamado “The Teenagers”. Luego se lo cambiaron a “The Wailing Rudeboys” y luego a “The Wailing Wailers”. Finalmente fueron “The Wailers.
En 1966, Braithwaite, Kelso y Smith se fueron de la banda, y dejaron al trío principal Marley, Livingston y McIntosh como representantes de la banda.

Marley era el líder, cantante y compositor. En 1964, The Wailers eran uno de los grupos más populares de Jamaica.

Su primer album fue Catch a Fire, luego Burnin’ con los hits “Get Up Stand Up” y “I Shot the Sheriff”.

En 1974 The Wailers se separaron para seguir sus carreras como solistas. Las razones no están claras.

A pesar de la ruptura, Bob Marley seguía grabando como “Bob Marley & The Wailers”, con nuevos miembros en su banda. En 1975 Marley tuvo su primer gran hit internacional “No Woman, No Cry”. Y así siguieron más.

Solos o juntos, The Wailers hicieron historia. Ríndeles tributo.

Libre.

Esta remera es una contradicción. Nos dice que somos libres, sí, pero tiene el símbolo del euro. La moneda de la Unión Europea. Agente de la esclavización de tantos, del empobrecimiento del Tercer Mundo.

O sea que no somos libres. Salvo que vivamos en la Unión Europea. O que cantemos temas de Nino Bravo.

O que usemos esta remera. Bah, ¿quién es libre realmente?

Recycled Love.

¿No les pasa a veces que sienten que ya vivieron todo mil veces? ¿Que están contribuyendo a una campaña ecologista de reciclamiento de amor?

El amor, dicen algunos, es un refrito. El amor es reciclado.

El amor es todo lo que necesitas. Dos o tres veces, o cuantas veces sea posible.

Show me the money. Muéstrame el dinero.

¿Hay algo más que decir?

¿La frase de una película famosa o el mantra de todo ciudadano capitalista?

El dinero no compra la felicidad, pero con dinero, ¿a quién le interesa la felicidad?

Héroes del Silencio.

Héroes del Silencio es una banda de rock española de Zaragoza. Sus miembros fundacionales: Enrique Bunbury, Joaquín Cardiel, Juan Valdivia, Pedro Andreu y luego Alan Boguslavsky.

La banda se formó en España a mediados de los ’80 y rápidamente ganó sus adeptos en el ámbito local. Entre estos, estaba Gustavo Montesano, miembro de Ole Ole quien ayudó al grupo a conseguir un contrato con EMI.

En 1987 lanzaron su primer EP, Héroe de Leyenda, que fue bien recibido tanto por la crítica como por la audiencia. Luego vendría El Mar No Cesa, Senderos de Traición, el Espíritu del Vino y otros.

En 1991, la banda apareció en el festival “Rock Against Racism” en berlín,

Uno de sus últimos álbumes fue Rarezas, en 1998, una colección de temas no oficiales y raros. Luego vendrían Antología Audiovisual en 2004 y El ruido y la furia en 2005. Entre ese año y el presente se lanzaron varias reediciones de sus viejos discos.

Se decían héroes del silencio, pero sí que dieron qué hablar. Y vos podés reanudar la conversación.

Dragón.

Lo que un dragón simboliza: la fuerza, el poder, quien gobierna sobre fuego y aire. También simboliza la furia, la traición, la envidia y la calamidad. La decadencia, la opresión, la herejía.
Pero también la independencia, el liderazgo, y el héroe.
En algunas culturas el dragón representa la buena suerte.

También puede llegar a simbolizar la divinidad y la trascendencia. La unión de Cielo y Tierra.

Abarca la condición masculina y femenina, los elementos opuestos, el cosmos, el ciclo de la vida, la eternidad, y la completud.

En fin, ¿algo más? Sí, llevar un dragón en tu remera.

Puty.

¿Hace falta explicar cómo las hamburguesas pre-cocidas más famosas del mundo se convierten rápidamente en una jocosa aliteración de género?

Básicamente, del Paty al Puty hay un solo paso. Una sola vocal.

Tanto si sos amante de la carne blanda, como si te gustan las hamburguesas, ja, ya tenés tu remera.

Sublime. Sublime fue una banda de rock mezcla de garage punk y ska de Long Beach, California.

Estaba formada por 3 miembros: Brad Nowell, Bug Gaugh y Eric Wilson.

Su estilo estaba influenciado por el reggae, el dub, ska, punk y hip hop.

Justo cuando alcanzaban el pico máximo de éxito con su tercer álbum titulado “Sublime”, Nowell murió de una sobredosis de heroína y la banda se disolvió.

La banda sigue teniendo importancia dentro de su género, y han vendido más de 8 millones de álbums en todo el mundo.

¿Eres un sublime nostálgico? ¡Ya no más!

I (L) Ninjas. Yo amo a los Ninjas. ¿Quién no ama a los ninjas?

Los ninjas, guerreros japoneses del ninjitsu. Los conocemos vestidos de negro de pies a cabeza, sólo dejando ver sus ojos y, claro, su arma letal.

Sus armas: el bo, el shuko o garras de mano, los shuriken (las estrellas voladoras), el makibishi (especie de púa que podía cubrirse de veneno), el kunai (cuchillo), las pequeñas espadas o ninja-ken, etc.

Una interesante herramienta de comunicación era el irogome o arroz coloreado. Se trata de semillas de arroz de distintos colores que sirven para comunicarse de acuerdo con las distintas combinaciones. Por ejemplo “todo está bien” o “enemigo a la vista” posando una cierta combinación de arroz en el suelo.

Pero aprender todo eso es muy difìcil. Y ni que hablar de usar las peligrosas armas. ¿Te gustan los ninjas? ¡No te vayas más lejos: ponete esta remera!

Honk if you’re about to run me over. Toca bocina… si estás a punto de atropellarme.

En el lunfardo estadounidense, “tocar bocina” o “honk” es tocarle los pechos a una muchacha de una forma poco gentil. Vendría a ser “agarrárselos”.

Esta inocente remera es una sutil invitación al pecado.

Aunque, claro la aclaración en letras más pequeñas en realidad explica que toques bocina por si estás a punto de atropellarme. Claro, es razonable.

Más claro…toca bocina.

O ponete la remera.

John Lennon. Working Class Hero. John Lennon, el héroe de la clase obrera.

John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 y murió el 8 de diciembre de 1980. Lennon fue un ícono del siglo XX y la era del rock and roll como compositor y cantante, más conocido como miembro fundador de The Beatles.

Pero más allá de su música, Lennon era un hombre de valores. ¿Cuáles?

Su disco “Give Piece a Chance” de 1969, en medio de la Guerra de Vietnam, marcó la transformación de Lennon desde lo naif y adorable al activismo anti bélico.

A pesar de que la guerra de Vietnam movilizó a muchos jóvenes a oponerse a las políticas gubernamentales yanquis, pocas estrellas se unieron a esta cruzada. Entre otros, Joan Baez y Bob Dylan.

La canción que dio nombre al disco se convirtió en un himno de estos grupos jóvenes.

Poco después, Lenno alentaría a los jóvenes en su primera votación a votar en contra de Nixon. Cuando allegados al gobierno se enteraron de los planes del músico, comenzaron las acciones invasivas para deportarlo de los Estados Unidos de América.

La historia detrás de estos episodios se cuenta en el documental “The U.S. Versus John Lennon,” a estrenarse por Lions Gate.

Y helo aquí el héroe de la clase obrera con más melodía del mundo.

Jode Bonito. ¿Recuerdan esa campaña de Joga Bonito?

Donde muchas celebridades del fútbol le rendían culto al juego de potrero, al juego lindo y simple, honesto.
Al lindo juego del fútbol, de las piruetas y de las acrobacias con la redonda.
Incluso se organizaron torneos para niños. Tévez era la cara más visible.

¿Recuerdan esa campaña por el bien del mundo?

Nosotros no. Nos acordamos del Jode Bonito. Se trata de joder al otro. No es un juego, pero es mucho más divertido.

+10 tu cuteness. Un +10 a la belleza.

Para los yanquis, algo “cute” es algo bello, pero como “bonito”, “simpático”. Se la asocia con la juventud, la inocencia, lo frágil, lo juguetón.

Comúnmente, algo “cute” es descripto como de tamaño pequeño, cabezón, de ojos grandes, nariz pequeña, pecas, y más bien rechoncho.

En un juego de rol, tiras los dados y obtienes tu puntaje. ¿Y vos? ¿Sumás +10 to cuteness?

Dave Matthews Band. Es una banda norteamericana de rock, originaria de Charlottesville, Virginia en 1991. Sus miembros originales: Dave Matthews, Leroi Moore, Stefan Lessard (quien se unió a la banda con sólo 16 años), Boyd Tinsley, Carter Beauford, y Peter Griesar.

Algunos datos interesantes:
- Julia Roberts es fanática de la banda y aparece en el video “Dreamgirl”.
- La performance más larga de la banda fue una interpretación de más de 32 minutos de “#41″ con Béla Fleck y the Flecktones, el 20 de abril de 2002.
- Cuatro de cinco de los miembros de la banda son de ascendencia africana, incluyendo a Matthews que nació en Johannesburgo, Sudáfrica.
- Ha sido mencionada en series animadas como Futurama y Frat Aliens.

Fans de una banda sobria y estilizada, ya tienen su prenda sofisticada a disposición.