Archivo de July dAmerica/Argentina/Buenos_Aires 2010

Roger Federer [01]

Friday, 30 dAmerica/Argentina/Buenos_Aires July dAmerica/Argentina/Buenos_Aires 2010

Tenista suizo. Roger Federer nació el 8 de agosto de 1981 a orillas del Rin, en la capital del cantón de Basilea, en la marca que separa Suiza de Alemania. Hijo de Lynette y Robert Federer.
Agarró su primera raqueta a los ocho años, pero el fútbol y el hockey sobre hielo le mantuvieron indeciso hasta los catorce, en que se integró en la Federación Suiza de Tenis.
En 1998, con sólo diecisiete años debutó como profesional absoluto de la ATP Tenista suizo. Roger Federer nació el 8 de agosto de 1981 a orillas del Rin, en la capital del cantón de Basilea, en la marca que separa Suiza de Alemania. Hijo de Lynette y Robert Federer.
Agarró su primera raqueta a los ocho años, pero el fútbol y el hockey sobre hielo le mantuvieron indeciso hasta los catorce, en que se integró en la Federación Suiza de Tenis.
En 1998, con sólo diecisiete años debutó como profesional absoluto de la ATP. Aquel año disputó sólo cinco partidos, pero terminó en el número 302 del ranking, con lo que en un solo año había avanzado 398 puestos. El año siguiente puede considerarse el de su auténtico debut en el circuito mundial, porque jugó ya varios torneos importantes, entre ellos, Wimbledon, Miami y Montecarlo. Terminada, pues, la temporada 1999, pasó a ocupar el número 64 de la ATP.
En el año 2000 ya empezó a superar las primeras rondas, e incluso alcanzó los octavos de final de Roland Garros. En 2001 confirmó que su proyección era imparable. Llegó a cuartos de final de los torneos en los que en 1999 no pasó de la primera ronda y, además, consiguió su primer título de la ATP, el Torneo de Milán, jugado bajo techo, y acabó 13º del ranking.
Al concluir el año 2003, la estrella suiza terminó en el segundo puesto de la Carrera de Campeones de la ATP tras ganar siete torneos: su primer Grand Slam (Wimbledon), y los abiertos de Houston, Marsella, Dubai, Munich, Halle y Viena; es decir, en todas las superficies.
El 13 de septiembre de 2004 se convirtió oficialmente en el campeón de la Carrera de Campeones de la ATP.
Con su compatriota Martina Hingis, es el orgullo de Suiza, donde en 2003 fue elegido «Mejor Deportista del Año» y «Suizo del Año». Además, al término de aquella temporada la Asociación de Tenistas Profesionales lo proclamó «Mejor Jugador Europeo»

Los mejores momentos de Rogelio

New York Herald Tribune [01]

Thursday, 29 dAmerica/Argentina/Buenos_Aires July dAmerica/Argentina/Buenos_Aires 2010

New York Herald Tribune [01]

À bout de souffle (conocida como Sin aliento, Al filo de la escapada o Al final de la escapada en español) es una película francesa de 1960, en blanco y negro, dirigida por Jean-Luc Godard. Protagonizada por Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger y Jean-Pierre Melville en los papeles principales. Ganadora del Oso de Plata a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín 1960.
El guión fue escrito por Jean-Luc Godard, con la colaboración de François Truffaut. Fue el primer largometraje de Jean-Luc Godard.
En esta película Jean Seberg interpreta a Patricia, la amiga estadounidense de Michel (Jean Paul Belmondo); un ladron que escapando de la ley da con su amiga, y juntos van de un lugar a otro huyendo de la poli.
La cuestión es que en esta película se la ve a la actriz con una remera del New York Herald Tribune, sumando asi un icono de lo que fue la movida Nouvelle Vague en el cine.

Trailer de À bout de souffle

World of Darkness [01]

Wednesday, 28 dAmerica/Argentina/Buenos_Aires July dAmerica/Argentina/Buenos_Aires 2010

World of Darkness, es el nombre que reciben tres universos ficticios que aunque comparten nombre y algunas similitudes son editorialmente diferentes El primero fue desarrollado por un equipo liderado por Mark Rein·Hagen del White Wolf Gamming Studio. El segundo es el creado únicamente por la editorial White Wolf y ubica otro escenario de fantasía, el denominado Mdt 2.0 («Mundo de Tinieblas 2» o Wod 2.0 en inglés). El tercero, Monte Cook’s World of Darkness, es el escenario con mayor diferencia sobre los otros dos.
Exceptuando a Monte Cook’s World of Darkness, que es un solo producto, cada edición de Mundo de Tinieblas emplaza diferentes juegos interrelacionados entre sí en mayor o menor medida.
Mundo de Tinieblas es un escenario de fantasía de horror personal, con una ambientación oscura, trágica y desesperanzadora sobre la que existe literatura de ficción y juegos de rol (las novelas se despreden del juego, y no al revés como sucede en otros casos), siendo muy conocido por sus juegos de rol narrativos dirigidos al público adulto.

World of Darkness Universe

Mami soy todo tuyo [01]

Tuesday, 27 dAmerica/Argentina/Buenos_Aires July dAmerica/Argentina/Buenos_Aires 2010

Para los niños (y algunos no tan niños) que están en la cresta de su Edipo, para los que no solo su corazón, sino que también su estomago, sus manías, son de su madre.
Para vos que admiras a tu mamá.
Para vos que no paras de recordarle a tu “Mirta” cosas como:
“A mamá las milanesas le salen mejor”
“Mamá cree que estaría bueno que la acompañemos de vacaciones a Chapadmalal”

P.D para “Mirta”: NUNCA te compares con su madre, deja que todo fluya naturalmente!.

Mercury [01]

Monday, 26 dAmerica/Argentina/Buenos_Aires July dAmerica/Argentina/Buenos_Aires 2010

Mercury [01] Mercury [02] Mercury [03] Mercury [04] Mercury [05]

La marca se crea en el año 1938/39. Henry Ford con Edsel Ford, decidieron esta alternativa intermedia entre Ford y Lincoln (el “top of the line”). Debía ser mas lujosa que la línea Ford, pero cuidando los costos.
En el periodo que nos ocupa nos retrotraemos al año 1941, donde Ford abandona el diseño estilizado de los años 37/40 conocido como “Tear Drop”, nombre que se debe a la forma de lagrima de sus faros delanteros y algunos traseros.
El diseño se lo debemos a Bob Gregorie. Los llamaban ” los Gordos” ya que reflejaban las formas redondeadas, grandes espacios y muy parecidos a los aviones B17, B24 Y B29, que Ford fabrico en varios miles. Después de la segunda guerra retomaron la fabricación con una demora tal, que si uno se anotaba en octubre del 1945, lo recibía en julio del 1946. Por eso los modelos son del 46 al 48.
Las diferencias con los Ford de la época radicaban en una mayor distancia entre ejes. La del Mercury era 118 pulgadas contra 114 pulgadas de los Ford, esto mas una cubiertas “ballon” 6,50X15 contra las comunes 6,00X6 de los Ford y esto sumado a una nueva generación de chasis, le daban un mayor confort de marcha.
Los frenos también se mejoraron, las zapatas delanteras pasaron a ser autocentrantes, es decir ambas abrían en sentido de la rotación con dos bombines separados, aprovechando la fuerza que generaba el giro para oprimir la cinta contra la campana (como un precario servo freno). Los tableros era similares a los Ford y tenían reminiscencias a los fonógrafos Wurlitzer, muy difundidos en los años 40.
Las telas de tapicería eran mas costosas en los Mercury y los habitáculos era similares.
Debido a tener mayor distancia entre ejes, el largo de los Mercury era de 5,20 mts contra los 5 mts de los Ford, y esto se conseguía gracias al desplazamiento del capot y toda la parte frontal.
Por ultimo el motor era un Ford V8 de 239,4 pulgadas cúbicas o 3923 cc con 100 HP, conocido por 59 A. Como accesorio, la firma Edelbrok producía su múltiple de admisión para dos carburadores Stromberg 97, “toda la musica “, y la caja de tres velocidades con la segunda y directa sincronizadas.
Fueron los últimos autos que vio Henry Ford, ya que falleció el 7 de Abril de 1947 a los 83 años.
De este modelo se fabricaron 29.000 en el año 1947. Su costo en la epoca era de 1.495 U$S (deme dos), eran seis tipos de carrocería, cuatro de dos puertas: el Convertible, el Sportman, el Tudor y la Coupe; y de cuatro puertas: el Town Sedan y la Station Wagon, siendo la versión más costosa el Sportman Convertible a un costo de 2.300 U$S.

Sub Pop [02]

Friday, 23 dAmerica/Argentina/Buenos_Aires July dAmerica/Argentina/Buenos_Aires 2010

Sub Pop [01] Sub Pop [02]

En 1986, Pavitt se trasladó a Seattle, Washington, donde lanzó su primer EP con Sub Pop, el recopilatorio Sub Pop 100 (donde ya aparece Sonic Youth). En 1987 editan el primer trabajo con una banda, Green River y su EP Dry as a Bone. Ésta banda tuvo los primeros contactos en la escena alternativa, y lo que se definiría más tarde como grunge, llegando a participar en recopilatorios (como el Deep Six de 1986) con grupos considerados grunge como The Melvins o Soundgarden. En ese mismo año, Kim Thayil de Soundgarden presentó a Pavitt a Jonathan Poneman, quiénes crearían el sello Sub Pop Records, tal como lo conocemos hoy día. También en octubre de 1987 lanzan el primer EP de Soundgarden, Screaming Life. Se creó Sub Pop Singles Club, un servicio de suscripción mensual donde se enviaba por correo a los miembros de este servicio sencillos de las bandas locales más interesantes del momento. Curiosamente, el primer single que se envió Love Buzz/Big Cheese, de Nirvana.
Otros artistas y bandas que sacaron discos con este sello, fueron: Smashings Pumpkins, Hellacopters, Sweater Kinney, Mudhoney.

Historia de Sub Pop

I (L) Realism [01]

Thursday, 22 dAmerica/Argentina/Buenos_Aires July dAmerica/Argentina/Buenos_Aires 2010

I (L) Realism [01]

El movimento del Realismo intenta plasmar objetivamente la realidad, tanto en pintura, literatura y diversión campos de la creatividad. En el caso concreto de las artes plásticas, el realismo consigue la máxima expresión en Francia, casi exactamente, en la mitad del siglo XIX. se establece una relación compleja entre el realismo y el academicismo, debido a que todavía existe entre los dos una competencia evidente. También es cierto que se influyen mutuamente. Así, aunque los pintores realistas sean excluidos de las grandes muestra oficiales, la pintura académica evidenciara una atención mayor hacia la observación directa de la naturaleza y la realidad del momento. el arte realista entiende que no hay temas banales y que, en consecuencia, cualquier cuestión puede ser objeto de interés pictórico.

“Vagón de tercera” (Honoré Daumie)
Vagón de tercera

La Hormiga y El Oso Hormiguero [01]

Wednesday, 21 dAmerica/Argentina/Buenos_Aires July dAmerica/Argentina/Buenos_Aires 2010

La Hormiga y El Oso Hormiguero [01] La Hormiga y El Oso Hormiguero [02]
Estos personajes fueron creados por el productor, director y animador americano Friz Freleng en 1969, luego del extraordinario exito obtenido al ser contratada su empresa (DePatie-Freleng Enterprises de DePatie y su socio Friz Freleng) por Blake Edwards para animar la secuencia del título de su nueva comedia de detectives cn Peter Sellers, La Pantera Rosa (1964). El éxito de esta película condujo al nacimiento de una serie de cortos con la actuación del colorido y mudo felino comenzando con la ganadora del Oscar The Pink Panther (1964). Esta serie originó a su vez otra larga serie para niños de 1969 a 1979 con los personajes de la pantera, el Inspector, la hormiga y el oso hormiguero, etc. La Hormiga y el Oso Hormiguero fue un segmento dentro del Programa de la Pantera Rosa. Era una especie de Tom y Jerry pero con una Hormiga y un Oso Hormiguero. El pobre Oso siempre intentaba capturar a la hormiga para poder comer algo pero la hormiga siempre lograba escaparse y provocarle algún daño al Oso.

El oso hormiguero, la hormiga y otros personajes.

Siouxsie [01]

Tuesday, 20 dAmerica/Argentina/Buenos_Aires July dAmerica/Argentina/Buenos_Aires 2010

Siouxsie and the Banshees

Banda de rock británica formada en 1976. Abanderados del movimiento post-punk, su música continuó evolucionando hacia el rock alternativo en sus álbumes y hacia el pop en sus singles. El grupo se disolvió en 1996, aunque se volvió a reunir brevemente para una gira en 2002. La cantante también creó un segundo grupo, The Creatures, en 1981, con el que paralelamente continuó su carrera y con el que continuó después de la disolución de los Banshees. Siouxsie hizo otras colaboraciones, como por ejemplo un dúo con Morrissey.
Sus canciones fueron versionadas por LCD Soundsystem, Massive Attack, Jeff Buckley y Tricky. La cantante recibió elogios de varios otros artistas como PJ Harvey, Garbage y Santogold.
Tras la separación de los Banshees y el final de su segundo grupo The Creatures, Siouxsie canta ahora como solista desde septiembre de 2007.

Sus influencias van desde el proto-punk: The Velvet Underground, The Stooges; el punk: Sex Pistols; e incluso el glam: David Bowie. Todas estas bandas moviéndose alrededor de un ámbito alternativo. Se podría decir que Siouxsie & the banshees tomó alguna influencia de estas bandas y lo mezcló en un estilo que sólo pocos han podido interpretar: el post-punk. Del proto-punk tomó su excentricidad y lírica. Del punk tomó la fuerza escénica y musical y finalmente tomó del glam su estética.

En 1979 sacan su pimer LP bajo el sello Polydor. En plena gira (con gran aceptación del material), tanto el guitarrista como el baterista se alejan de la banda; es asi como se unen a la gira Budgie (ex The Slits) en bateria y Robert Smith (proximo The Cure) en guitarra.

A este movimiento post-punk con un sonido sombrio y penetrante, le siguieron bandas como Joy Division, The Cure, Bauhaus, Depeche Mode entre otras.

Siouxsie and the banshees – Happy house

Siouxsie and the Banshees – Spellbound

The three stooges [01]

Monday, 5 dAmerica/Argentina/Buenos_Aires July dAmerica/Argentina/Buenos_Aires 2010

Los 3 chifladosLos 3 chifladosLos 3 chiflados

Grupo cómico estadounidense, activo entre 1922 y 1970. El conjunto conoció varias formaciones, y sus integrantes más festejados son mejor conocidos por sus apodos que por sus nombres: Moe, Larry y Curly (Curly en algunas de las presentaciones de sus cortos), Shemp, Joe y Curly Joe. Se hicieron famosos por sus cortometrajes en donde cultivaron una comicidad basada en la violencia física y en el juego verbal. Este género se conoce bajo el nombre inglés de slapstick. Protagonizaron 190 cortos (de aproximadamente 16 minutos cada uno) para la empresa Columbia Pictures entre 1934 y 1958, los cuales, luego del cine, pasaron a la televisión, medio que los hizo conocer a las nuevas generaciones. Los Tres Chiflados siguen manteniendo en muchos países una inmensa popularidad.
La larga permanencia del trío en actividad (cuarenta y ocho años) se debió no solamente a su popularidad fundamentada en su humor agresivo y verbal, sino en el lamentable hecho de que, por disposiciones contractuales, los Tres Chiflados no fueron propietarios de su obra sino meros empleados a tanto por semana. Esta circunstancia los obligó a actuar incansablemente hasta que las enfermedades, la vejez o la muerte los alejaron del cine.

La fama que alcanzó el trío que se lució por primera vez con el emblemático Ted Healy allá por el año 1930, y que tuvo su mejor época en las décadas de 1940 y 1950, no solo marcó un antes y un después en el cine clásico y en la comedia épica, sino que supuso un fuerte impacto que no conoció ni conoce de tiempos ni de modas, ni mucho menos de humor y entretenimiento de primera clase. Los Tres Chiflados, originalmente compuestos por Shemp, Larry y Moe, tuvieron en su haber a seis talentosos comediantes que contribuyeron con un estilo especial y característico que supo llamar la atención de un espectador que recibió de una forma simple pero innovadora, lo mejor de la comedia jocosa, atrevida y violenta.

Para muchos televidentes, Curly fue el más infantil y natural de todos los chiflados que actuaron junto a Larry Fine y a Moe Howard. No obstante, Shemp fue un gran favorito del público, y prueba de ello es el rating del que gozó la serie mientras realizaba sus apariciones en escena, tanto antes como después de la aparición de su hermano Curly. Entre 1950 y 1955 (exceptuando 1952), los Tres Chiflados recibieron el Laurel Award, premio a los cortos más taquilleros. Poco antes de la muerte del menor de los Howard, Shemp recibió ofertas para regresar a la pantalla y así evitar el declive del programa. Lo cierto es que pese a su reaparición escénica, no tardaría mucho en abandonar su papel cuando la muerte le sorprendió en 1955.

Mirá lo mejor de los 3 chiflados aquí!