Pintor Frances, nacio en una localidad al norte de Francia en 1989, sus trabajos fueron conocidos por uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20s ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno.

En algunas de sus figuras pintadas hacia fin de siglo está presente la influencia de Cézanne, pero a partir de 1907 su estilo se hizo más definido y pintó a la manera fauve: supresión de detalles y tendencia a la simplificación, con lo que obtuvo cuadros impregnados de paz y armonía, como Lujo, calma y voluptuosidad o El marinero de la gorra. Mediante zonas de color diferenciadas, tradujo la forma de los objetos y el espacio existente entre ellos, además de introducir arabescos y crear un ritmo característico en sus cuadros, como en Las alfombras rojas. Su uso del color fue de una gran sensualidad, aunque siempre muy controlada por una metódica organización estructural. Como él mismo declaró: «Sueño con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o preocupe, algo así como un lenitivo, un calmante cerebral parecido a un buen sillón». Otro de sus rasgos peculiares es la sensación de bidimensionalidad de cuadros como La habitación roja (o Armonía en rojo) o Naturaleza muerta con berenjenas, en los que la ilusión de profundidad queda anulada mediante el uso de la misma intensidad cromática en elementos que aparecen en primer o en último plano.

Autorretrato de Henri Matisse

Remera dedicada al nuestro aliado desde la infancia, el abuelo!
El encuentro de los abuelos con sus nietos es siempre muy enriquecedor para ambos lados. A muchos niños les encantan estar con sus abuelos por diferentes y variadas razones. Algunos porque al lado de los abuelos no existen tantas órdenes ni obligaciones. Otros porque pueden hacen cosas distintas con ellos, como cocinar juntos, comer dulces, pasear, jugar hasta cansarse (el abuelo generalmente), y realizar una infinidad de actividades que hacen con que ellos se sientan más libres. Algunos nietos ven a sus abuelos como un amigo, una especie de guía, como divertidos, cariñosos, mimosos y que les gusta estar con ellos. Pero, claro, todo depende de la forma de ser de los abuelos.

Programa de radio que se emite a la medianoche en toda la República Argentina y en la República Oriental del Uruguay.
Desde su creación, hace veinte años, se ha mantenido al frente de las mediciones de audiencia sin abandonar ese puesto ni un solo día.

El programa se realiza con la presencia de público. En los días de semana, el ámbito es el Auditorium de Radio Nacional. Durante las numerosas giras que el programa realiza, se utilizan salas teatrales de gran capacidad. El público está compuesto principalmente por jóvenes estudiantes, o docentes, o personas vinculadas con actividades del pensamiento. El contenido es fuertemente humorístico, pero registra como sección central una charla acerca de asuntos relacionados con el arte, la historia, los mitos, la ciencia, y otras áreas de la cultura.

El programa tiene una breve sección musical donde los conductores cantan y ejecutan instrumentos. A menudo, participan cantantes de renombre. También, se han hecho a lo largo de estos años breves comedias musicales, de unos veinticinco minutos de duración, escritas especialmente para la radio e interpretadas por figuras consagradas.

Han actuado en el programa Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Jairo, China Zorrilla, Jaime Torres, Julia Zenko, Juan Carlos Baglietto, Ana María Cores, Esther Goris, Jorge Luz, Víctor Heredia, Guillermo Fernández, Cecilia Milone, Suma Paz, Juanjo Dominguez, etc.

Más que un programa de radio convencional, La venganza será terrible es una pequeña experiencia teatral cotidiana.
Ir al programa es ya una tradición juvenil, de modo que el clima en que se desarrolla forma parte de la dotación artística de La venganza será terrible.

El programa se trasmite por radio nacional AM 870.

LVST – Como Me gusta comer como a un chancho

http://www.youtube.com/watch?v=4KnW1qKA9J8

Johnnie Walker [01] Club Walter / Johnnie Walker [02]

Famosa marca de Whisky escocés producida por Diageo en Kilmarnock, Escocia.

Esta marca de whisky escocés se puede encontrar en más de 200 países, siendo por ese motivo la más distribuida del mundo. Las ventas anuales superan los 120 millones de botellas.
Cuando Johnnie Walker empezó su negocio en 1820, lo hizo respetando enormemente a los whiskies de malta con sabores fuertes. Le favorecieron los maltas robustos de Islay y las Islas, que añadieron profundidad y vigor a sus blends. Su nieto, Alexander Walker, heredó las habilidades de su abuelo para la mezcla asi como sus preferencias de gusto. Cuando desarrolló el blend Johnnie Walker Red Label, se aseguró de que, aunque era más suave y ligero que muchos de sus contemporáneos, conservara el sabor auténtico de whisky tradicional.

Comercial Johnnie Walker

http://www.youtube.com/watch?v=ovMbBEZNXuE

En Budokan: The Martial Spirit, nos tendremos que convertir en el Rey de las Artes marciales, es así como aprenderemos a dominar las más importantes técnicas de defensa personal: Karate, Kendo, Bo, Nunchaku.

Una vez que hayamos practicado en los Dojos, participaremos en el torneo para poner a prueba nuestro entrenamiento, y convertirnos en el mejor luchador marcial.
Es simple: hay 4 dojos, cada uno por un arte Marcial Correspondiente, en el que deberemos entrar. Un 5to más grande, en el que se llevaran a cabo los torneos.
Un juegazo, casi obligatorio para los que hicieron artes marciales alguna vez o es fanático del género de pelea.

Carlos Rodríguez, el cantante de Fun People dejó de llamarse Nekro y cambió su seudónimo artístico por Boom Boom Kid, o simplemente BBK, por mediados de 2001. Precisamente junto al disco “Angustia no, no” de Fun People ya se vendían los primeros simples de esta nueva etapa.

“Okey dokey” se llamó el primer disco, editado por su sello Ugly Recordz a fines del 2001. Luego de una gira por la Costa Atlántica Argentina, los primeros meses del 2002 lo encontraron de gira por varios países de Europa, como España, Portugal, Italia, Alemania, Bélgica y Francia.

“I don’t mind” fue un maxisimple de cinco temas lanzado a finales del ’02.

“Sin sanata y con el tupé de no callar” es un material registrado junto a Los Pirexia Kids y que se entregaba únicamente con la entrada a un recital en Témperley, en 2008.

Discografía
Abrazame / I do (simple) (2000)
Du Du / Razones / Kitty (2001)
Jenny / Feliz (single) (2001)
Can you hear me? (single) (2001)
Okey dokey (2001)
I don’t mind (maxisimple) (2002)
Split…! (2003)
She runaway (simple) (2004)
Smiles from Chappanoland (2004)
The many… many moods of… Boom Boom Kid! (2005)
Wasabi (2007)
Espontáneos momentos de 2×2 es 16 odas al Dada Tunes (2007)
Sin sanata y con el tupé de no callar (2008)
Frisbee (2009)
Benjui Jamboree (2009)

BBK – I do

Original sin duda transformar el clásico corazón de las camisetas “I Love…” por un pixel gigante para demostrar nuestro amor por uno de los elementos más geek de nuestro siglo.

¿Qué es un pixel?
Un píxel es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico.

Ampliando lo suficiente una imagen digital, pueden observarse los píxeles que componen la imagen.

Pixels por Patrick Jean

Perro de caza de baja elevación en la cruz, cuerpo largo, patas cortas y fuertes, largas orejas y un sentido del olfato extremadamente desarrollado. El origen de esta raza data de finales del siglo XIX, cuando un perro francés fue cruzado con un Blood Hound.
Es una raza que resulta llamativa para cualquier persona que se cruce con un ejemplar debido a sus proporciones, sus largas orejas, sus ojos tristontes y su cabeza majestuosa.

Debido a su peculiar aspecto físico, es una raza popular y fácilmente reconocible para todo tipo de aficionados cinofilos e incluso para personas con poco conocimiento de razas caninas, por lo que reúne muchos admiradores y aficionados a su cría.
Los Basset Hound son muy tranquilos y amigables, aunque suelen ser muy obstinados. Es una raza especialmente leal, muy cariñosa y juega alegremente con los niños. Con los extraños también suelen ser muy cariñosos. Prefieren comer y dormir más que ejercitarse, por eso es que el dueño debe ser cuidadoso y sacarlo a pasear para que no sufra de sobrepeso. También les gusta pedir comida de la que el dueño está comiendo, se debe mantener firme y no darles alimento “adicional”.

Curiosidad:
I) Hush Puppies que es el símbolo de una famosa marca de zapatos estadounidense.

El nombre Hush Puppies quiere decir literalmente “Cachorritos Silenciosos” y según la versión oficial de la empresa, en 1958 se le colocó este nombre debido a una golosina usada en el sur de Estados Unidos para acallar los ladridos de perro. Se hizo esta metáfora, para publicitar al calzado como extremadamente suave, tanto que al caminar no se sienten los pasos, y los perros no ladran, como cuando, por ejemplo, se calza con zapatos de suela de cuero.

II) William Shakespeare se refería a los basset hound con esta cita “…Con orejas que limpian el rocio de la mañana, rodillas torcidas y papadas como toros de Tesalia. Lentos en la caza pero con bocas como campanas…”

Conocido como Michael Jordan y apodado «Air» («Aire»), «His Royal Airness» («Su Majestad del Aire») o «Air Jordan», es un ex jugador de basketball estadounidense.
Está considerado por la mayoría de aficionados y especialistas como el mejor jugador de baloncesto de la historia.
Se retiró definitivamente en 2003, tras haberlo hecho en dos ocasiones anteriores, en 1993 y 1999.

Ganó seis anillos con Chicago Bulls, promediando 30,1 puntos por partido en toda su carrera, el mayor promedio en la historia de la liga. Además, también ganó 10 títulos de máximo anotador. Nombrado en el mejor quinteto de la NBA en diez ocasiones, en el defensivo nueve veces, líder en robos de balón durante tres años y un premio al mejor defensor de la temporada.
Nike creó un tipo de zapatillas para él, las Air Jordan. Uno de los anuncios más populares de esta empresa implicó a Spike Lee haciendo de Mars Blackmoon e intentando encontrar la fuente de las habilidades de Jordan, quedándose convencido de que debe de ser debido a las zapatillas.

Curiosidad: El anuncio produjo una fuerte demanda de las zapatillas, siendo robadas incluso a punta de pistola.

Michael Jordan

Militar Argentino cuyas campañas fueron decisivas para las independencias de la Argentina, Chile y el Perú.
Desde la ciudad de Mendoza inició su plan para la liberación definitiva de Sudamérica: tras crear al Ejército de los Andes cruzó con el mismo la cordillera de los Andes y liberó Chile, en las batallas de Maipú y Chacabuco. Tomando bajo su control los barcos chilenos, atacó el centro del poder español en Sudamérica, la ciudad de Lima, que declaró su independencia en 1821. Se encontró en Guayaquil con Simón Bolívar, y tras dicha entrevista le cedió su ejército y la meta de finalizar la liberación del Perú. San Martín partió a Europa, y murió el 17 de agosto de 1850.

Junto con Bolívar es considerado el libertador más importante de Sudamérica de la colonización española. En la Argentina se lo reconoce como el Padre de la Patria y se lo considera un héroe y prócer nacional. En el Perú, se lo reconoce como libertador de aquel país, con los títulos de «Fundador de la Libertad del Perú», «Fundador de la República» y «Generalísimo de las Armas». En Chile su ejército le reconoce el grado de Capitán General.

¿Quién es más permisivo? Acá tenés una amplia variedad de opciones para el niño mimado de la casa. ¿Quienes son aquellos que levantan el cerco del límite paternal o maternal? Una dedicatoria para el compinche del querubín.

De origen estadounidense esta banda de heavy metal fundada en 1979,  Son conocidos por romper el récord Guiness de la banda con el sonido más potente del mundo, y además dieron el concierto de heavy metal más largo de la historia, que duró 5 horas y 10 minutos en Bulgaria, en el 2008.

Joey DeMaio estaba trabajando como técnico de bajo y encargado de la pirotecnia para Black Sabbath cuando conoció a Ross the Boss que tocaba para Shaking Street, los teloneros de Black Sabbath en esos momentos.

Reclutaron luego al vocalista Eric Adams, al cual DeMaio conocía ya desde la escuela

y al baterista Donny Hamzik y ya con el nombre de Manowar grabaron su primer álbum
Han realizado extensas giras con bandas como Motörhead, Dio o Iron

Manowar – Die For Metal

Un zombi es, originalmente, una figura legendaria propia de las regiones donde se practica el culto vudú. Se trataría de un muerto resucitado por medios mágicos por un hechicero para convertirlo en su esclavo. Por extensión, ha pasado a la literatura fantástica como sinónimo de muerto viviente.

De acuerdo con la creencia, un houngan, bokor o hechicero vudú sería capaz mediante un ritual de resucitar a un muerto, que quedaría sin embargo sometido en adelante a la voluntad de la persona que le devuelve a la vida. Estos muertos vivientes son llamados zombis. La palabra podría tener relación con el nombre de una serpiente divina que es objeto de culto en las regiones de lenguas níger-congo (también adorada en el vudú bajo el nombre de Damballa), y que está emparentada con el término kikongo nzambi, que significa dios.

La tradición vudú sostiene que si un zombie prueba la carne o la sal se vuelve consciente de su verdadera condición y regresa a su verdadero lugar, la tumba, derramando amargas lágrimas.

Cine Zombie

1. La noche de los muertos vivientes (George A. Romero, 1968, EE UU).
2. Zombi (George A. Romero, 1978, EE UU).
3. El día de los muertos (George A. Romero, 1985, EE UU).
4. Tu madre se ha comido a mi perro (Braindead) (Peter Jackson, 1992, Nueva Zelanda).
5. Resident Evil (Paul W. S. Anderson, 2002, Reino Unido- Alemania-Francia-EE UU).
6. 28 días después (Danny Boyle, 2002, Reino Unido).
7. Amanecer de los muertos (Zack Snyder, 2004, EE UU-Canadá).
8. La tierra de los muertos vivientes (George A. Romero, 2005, EE UU).
9. Soy leyenda (Francis Lawrence, 2007, EE UU).
10. REC (Jaume Balagueró-Paco Plaza, 2007, España).

Trailer de Survival Of The Dead

http://www.youtube.com/watch?v=wd6JhPY1ij0

Hijo de Evelyn Tacuara, vedette del nacionalismo católico, que le inculcó su amor por la música, y de Grunkel “Cacho” Abramov, más conocido como el payaso Barricada, “el más renombrado clown del trotskismo, quien le legó su pasión por las masas” Hizo furor en los ’70, canciones, películas y shows de TV.

Llamado “el Palito Ortega montonero”, es un cantante y actor argentino de la década de 1970, integrante de la organización guerrillera Montoneros, que difunde la doctrina peronista y marxista con canciones populares. La combinación de elementos antinómicos: la canción popular que generalmente pondera el optimismo, el amor por la familia y los valores cristianos es sustituida por consignas del peronismo revolucionario, el trotskismo y el maoísmo. A pesar de promover el socialismo, Bombita tiende a hacer cosas a favor del capitalismo y de la economía liberal a la que se opone, como vender mercancía y productos con su nombre.

Bombita Rodríguez – Armas para el pueblo

Bombita Ropdriguez – A bailar el Mao Mao

La IX Copa Mundial de Fútbol se celebró en México, entre el 31 de mayo y el 21 de junio de 1970.

Pariticiparon dieciséis selecciones, siendo divididas en 4 grupos de 4 equipos donde los 2 primeros de cada grupo avanzaron a la ronda de cuartos de final, a partir de la cual se dieron duelos de eliminación directa.

Este torneo es considerado por diversos expertos como uno de los mejores en la historia del fútbol, debido tanto a su juego limpio (no hubo expulsados en todo su desarrollo) como a las selecciones que asistieron con algunos de los mejores jugadores de este deporte, como Pelé, Franz Beckenbauer, Gerd Müller, Teófilo Cubillas, Bobby Charlton y Gianni Rivera.

Los equipos de Alemania Federal, Brasil, Italia y Uruguay, todos campeones del mundo en torneos previos, llegaron a las semifinales. Mientras que Brasil derrotó a los charrúas por 3:1 en el Estadio Jalisco, los combinados europeos se enfrentaron en el Estadio Azteca.

En la final, tanto Brasil como Italia, no solo dirimirían quién sería el nuevo campeón. En esta final, uno de los dos se adjudicaría para siempre la Copa Jules Rimet. La apodada verdeamarelha llegaba a su tercera final, luego de obtener de forma consecutiva los títulos de Suecia ’58 y Chile ’62, mientras que los azzurri llegaban a su tercera final, luego de triunfar, también de manera consecutiva, en Italia ’34 y Francia ’38. Brasil derrotó a Italia por 4:1 lo que permitió que el equipo sudamericano se coronara por tercera vez como campeón del mundo.

Final de Mexico ’70 – Brasil vs. Italia, los goles

http://www.youtube.com/watch?v=QMe3uoUbhkA

También conocido como WoW, es el juego de rol multijogador mas masivo online.

Con más de 11,5 millones de suscriptores mensuales World of Warcraft es actualmente el MMORPG más grande del mundo en estos términos, ^]y mantiene el récord Guiness por ser el MMORPG más popular. En abril de 2008, se estimó que World of Warcraft mantenía el 62% del mercado multijugador masivo en línea (MMOG).
World of Warcraft fue aclamado universalmente por la crítica World of Warcraft fue aclamado universalmente por la crítica.

Aunque el juego sigue un modelo similar a otros en el género y usa conceptos de los juegos de rol, las nuevas propuestas para reducir las pausas entre encuentros fueron bien recibidas. Como por ejemplo la muerte, en los MMORPG previos el jugador sufría una fuerte penalización por morir mientras que en World of Warcraft el jugador se recuperaba y comenzaba a jugar rápidamente. El combate fue otra zona donde se produjeron cambios, al permitir al jugador recuperarse rápido del daño sufrido velozmente podían volver rápido a la batalla. Estos cambios daban la sensación que harían al juego más accesible a jugadores casuales, que podrían jugar por periodos cortos de tiempo y aún así conseguir algo, mientras que a la vez se mantenía la profundidad en el juego de manera que se permitiera a los jugadores de los niveles más altos mantener el interés en el juego. El concepto de “bono por descanso” o el incremento de la velocidad con la que el jugador gana experiencia permitía a los jugadores alcanzar rápidamente el nivel de sus amigos.

Luego de su paso por Sex Pistols, Johnny Rotten (John Lydon) encabezó a la banda post-punk PIL (Public Image Ltd.). Fue una de las bandas más innovadoras e influyentes de este movimiento de finales de años 1970 y durante los 80’. A diferencia del punk, este nuevo sonido, era más experimentador en cuanto a melodías.
En 1986 su quinto material de estudio, se llamó Album/Compact Disc/Cassette según el formato que se eligiera al comprarlo. Conto con la colaboración de varios músicos. Para la gira de “Album”, Lydon llamó a nuevos integrantes, esta vez el guitarrista de Magazine y Siouxsie and the Banshees John McGeoch y el bajista Allan Dias.

PiL lanzó el álbum “Happy?” en 1987 con muy buena aceptación. Durante la primavera de 1988 fue acto abridor de INXS en la “Kick tour”. En 1989, el grupo viajó junto a New Order y The Sugarcubes en una gira llamada “The Monsters of Alternative Rock” (Los Monstruos del Rock Alternativo) la cual era un combo de bandas alternativas, precursor de festivales como Lollapalooza.
El último álbum de la banda, lanzado en 1992, “That What Is Not”, marcó el final de su carrera. Lydon desintegró al grupo un año después de que en su dicográfica, Virgin Records, se negaran a pagar por la gira promocional del disco. Lydon pagó la gira de su propio bolsillo.

El último concierto de PiL se llevó a cabo el 18 de septiembre de 1992.

P.I.L – This is not a love song
http://www.youtube.com/watch?v=9BGi8u8BtaA

La coulrofobia es la fobia o miedo irracional a los payasos. En discusiones sobre las causas de la coulrofobia, los pacientes coinciden en que lo que más les aterroriza de los payasos es el maquillaje excesivo, a menudo acompañado de la nariz roja y del color extraño del cabello, que ocultan su verdadera identidad.
Los afectados a menudo adquieren este miedo después de haber tenido alguna mala experiencia con alguno de ellos, o de haber visto un retrato siniestro en medios audiovisuales.
No todos los que sufren esta fobia experimentan el mismo grado de miedo.
Un estudio experimental que se llevó a cabo en la Universidad de Sheffield descubrió que los niños llegan a espantarse incluso si la decoración de los hospitales tiene imágenes de payasos. También puede presentarse coulrofobia ante el rostro pintado de una persona (ante la idea de esconder los rasgos bajo una capa de pintura facial).

Nuestro amiguito Bart Simpsons otra pequeña victima de los payasos.

Pintor estadounidense, el más importante de los pintores de graffiti de los años ochenta, nacido en Kutztown, Pennsylvania, en 1958. Desde muy pequeño Keith Haring empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados que veía en la televisión. Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburg, donde comenzó a hacer serigrafías para imprimir en remeras. Prosiguió sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, durante 1978 y 1979, bajo la dirección de Keith Sonnier y Joseph Kosuth. En el verano de 1979 hace una performance titulada Poetry-Word-Things en el Club 57 de Manhattan; al año siguiente, sin embargo, se volcó en los graffiti, dibujando imágenes como las de los dibujos animados, hechas con un rotulador directamente sobre anuncios en el metro de Nueva York.
El estilo de Haring refleja el ethos de la generación Pop y de la cultura callejera del East Villagede Manhattan. Intentó plantear las cosas de la manera más simple posible. Como Warhol, Haring abrazó la cultura demótica, es decir, una combinación de moda, arte y música, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extensión; este factor es básico para entender su éxito comercial en todo el mundo, en varios géneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal.

Haring era el nexo de unión, gracias a su formación, entre los artistas del graffiti autodidactas y la corriente principal de artistas jóvenes responsable de una forma abrasiva de expresión popular. Su actividad frenética de graffitista le llevó a hacer pinturas en prácticamente todas las estaciones de metro de Nueva York, con el correspondiente riesgo de ser detenido, por atacar a la propiedad pública; le gustaba este elemento de peligro y le parecía que era un ingrediente esencial del contenido del arte de los graffiti. En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín. En 1989 creó la Fundación Keith Haring para ayudar a remediar problemas sociales. Murió víctima del sida el 16 de febrero de 1990 en Nueva York.

Sos geek romantico?

Técnicamente puede decirse que CCS (Cascading Style Sheets) son las hojas de estilo en cascada. Un lenguaje utilizado para describir como quedará una presentación descrita en HTML o XML. Es decir que sirve para dar estilo a los documentos escritos con estos lenguajes.

La frase se puede tomar como una declaración de amor geek, “a tu lado tengo estilo”.

Más Geekeadas de amor

El grupo se formó a principios de la década de los 90, y se convirtió en uno de los grupos más notables de este periodo gracias a himnos del rock como “Plush”, “Sex Type Thing” e “Interstate Love Song”. Enmarcados en la tendencia grunge, fueron contemporáneos de Pearl Jam, Nirvana, Alice in Chains o Soundgarden, entre otros. A pesar de sufrir notorias acusaciones de copiar el estilo de otros grupos, Stone Temple Pilots sobrevivió a las feroces críticas y escribió su particular página en la historia de la música con cinco LP’s autónomos y en progresivo desarraigo con las tendencias y modas musicales del momento.

Muchas de sus composiciones responden a un alto nivel de composición e interpretación técnica y vocal. Su cantante, Scott Weiland, desarrolla melodías de voz altamente sugestivas a través de un color de voz cálido, con giros de voz y registros asombrosos en tonos altos, medios y bajos. Scott, personaje polémico y controvertido, ha prestado su voz en colaboraciones con músicos de diferentes estilos, ganándose a pulso el reconocimiento como una de las grandes voces de nuestro tiempo. El resto de los componentes de Stone Temple Pilots (Robert DeLeo al bajo, Dean DeLeo a la guitarra y Eric Kretz a la batería y la percusión) también aportaron a nivel individual un poderoso foco de identidad al grupo. El estilo rock del grupo se hizo más ligero en discos sucesivos. En estos años se relacionó a ciertos miembros de la banda, especialmente a Weiland, con asuntos de droga y cárcel. El grupo se disolvió tras varios años caminando por la fina línea del amor y el odio del público con un disco recopilatorio titulado Thank You. Entre sus avales se encuentra el haber vendido millones de copias por todo el mundo y actuar en incontables conciertos y festivales.

Luego de la separación, Scott Weiland se une a Slash, Duff McKagan y Matt Sorum (ex miembros de Guns N’ Roses), para formar Velvet Revolver, quienes han editado ya dos trabajos.

En enero de 2008, Scott Weiland anunció que estaba planeando una reunión de los componentes de la banda, algo confirmado posteriormente por Slash en una entrevista el 25 de enero. El grupo redebutó de manera oficial en el festival Rock on the Range en Columbus, Ohio, en mayo de 2008.  Antes de dicho evento Scott Weiland fue despedido de Velvet Revolver.

S.T.P – Lady picture show