Personaje ficticio creado en 2009 por el actor y humorista argentino Diego Capusotto, en su programa de televisión Peter Capusotto y sus videos. El nombre fue tomado de la cantante Violeta Rivas. Apareció por primera vez el 31 de agosto de 2009.
Siguiendo la línea de Micky Vainilla, Pomelo y Bombita Rodríguez, Capusotto y el guionista Pedro Saborido dan vida a Violencia, una cantante que en la década de 1960 se anticipó al punk, con canciones pegadizas con fuerte crítica social contra el machismo y la vida en general.

Dato: La cantante británica Lily Allen fue comparada con Violencia Rivas durante su presentación en Buenos Aires.

También conocida como Crepúsculo, es una película estadounidense de género fantástico dirigida por Catherine Hardwicke y basada en la novela del mismo nombre escrita por Stephenie Meyer. Es una historia de amor narrada por su protagonista Bella Swan, interpretada por Kristen Stewart, una adolescente que se enamora del vampiro Edward Cullen, interpretado por Robert Pattinson.

En agosto de 2009, la película alcanzó los 383.520.177 dólares de recaudación en salas de cine de todo el mundo y otros 163.714.021 dólares en ventas de DVDNorteamérica. en

La música de la banda sonora fue elegida por la supervisora Alexandra Patsavas. Meyer fue consultada acerca de la banda sonora, que incluye canciones de Linkin Park y Muse, bandas que la autora escuchaba cuando escribía las novelas. El CD de la banda sonora fue puesto en venta el 4 de noviembre por Chop Shop Records en conjunto con Atlantic Records, y debutó en el número 1 de la Billboard 200.

Trailer

Coraje, el perro cobarde es una serie animada producida por Cartoon Network y Stretch Films Studios, creada por John R. Dilworth.
La historia trata sobre un perro llamado Coraje y sus dueños: Muriel, una vieja mujer escocesa, y Eustace Bagge, un viejo agricultor gruñón. Este perro vive para salvarles la vida de tenebrosos monstruos, extraterrestres y otras criaturas míticas.

La primera vez que se vio a Coraje fue en el afamado corto canadiense de 1995, llamado The Chicken From Outer Space (La venganza del pollo extraterrestre), que ya mostraba a los personajes principales con su forma actual, aunque sin nombres y sin diálogo alguno, excepto por efectos de grito y lo que Coraje dice al final, donde se aprecia una voz más chillona que la normal. Además, la calidad de la animación del corto era mucho menor que la de la serie. El corto es re-presentado en el episodio “la venganza del pollo espacial” capítulo de la serie la secuela del corto.

Coraje el perro cobarde – Opening

Desde la película de culto Napoleón Dynamite aparece este personaje, Rex Kwon Do, un tipo que se cree un super machote, promociona sus cursos por la tele y está casado con un travesti. A su gimnasio irá a parar Napoleón, acompañando a Kip, su hermano treintañero, que es como él pero en versión petisa, ceceosa y con bigotitos. No será feliz la experiencia de Napoleón y Kip en lo de Rex Kwon Do.

Algunas lecciones de Rex

http://www.youtube.com/watch?v=Hh10UVpfpy0

Es una película de animación japonesa de Hayao Miyazaki. Ambientada en el Japón medieval, se centra en la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que necesitan sus recursos, visto por el forastero Ashitaka. “Mononoke” no es un nombre, sino una descripción que puede ser traducida en este contexto como “espíritu vengador”, haciendo el título de la película La Princesa de los Espíritus Vengadores.

Los Kodamas son espiritus del bosque que ayudarán cuando Ashitaka les pide ayuda. Ellos lo guían a través del bosque, y lo conducen a él y a los dos heridos supervivientes a la ciudad del hierro.

The Goonies es ya una película de culto de los 80′,  escrita por Steven Spielberg y dirigida por Richar Donner, se streno en 1985.
Los Goonies, es una pandilla de jóvenes que pasan trístemente su última mañana juntos, tratando de despedirse antes de que una empresa de demolición destruya todo el barrio. En una buhardilla encuentran un mapa de un pirata del siglo XVII y se ponen en marcha para buscar un tesoro lo bastante valioso como para salvar sus casas. Los Goonies empiezan a seguir el mapa (y sus sueños…) y penetran en un fabuloso mundo subterráneo lleno de cavernas, de esqueletos, de trampas.

Nunca digas nunca jamás (título en inglés: Never Say Never Again) es una versión cinematográfica de la novela publicada en 1961 Operación Trueno (Thunderball), la cual forma parte de la serie creada por Ian Fleming sobre su personaje James Bond.

La película es considerada “no-oficial” ya que no forma parte de la franquicia sobre el personaje James Bond, tiene derechos adquiridos hasta ese momento por EON Producciones y United Artists.

Estrenada en 1983, marca el regreso de Sean Connery, por última vez, a la composición del personaje del agente doble cero que lo hizo famoso. En 1965, Connery representaba también a James Bond en la primera versión de Operación Trueno, que sí es conocida como “oficial”. Fue financiada en parte por Connery.

SINOPSIS:
Bond fracasa en una misión de entrenamiento, y es enviado a una clínica de rehabilitación. Allí se topará por casualidad con una serie de sucesos extraños. Es que en la clínica se encuentra rehabilitando un comandante de la OTAN que en realidad es agente de Spectre y que, luego de varias cirugías, se le ha incluído una huella ocular similar a la del Presidente de Estados Unidos. Y con dicha huella, habilitará el lanzamiento – en un supuesto ejercicio de entrenamiento – de dos armas atómicas cargadas y teledirigidas que serán recuperadas por Spectre para realizar una amenaza nuclear a nivel mundial a cambio de enormes demandas monetarias.

Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=pYcAc53IsPI

Pintor Frances, nacio en una localidad al norte de Francia en 1989, sus trabajos fueron conocidos por uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20s ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno.

En algunas de sus figuras pintadas hacia fin de siglo está presente la influencia de Cézanne, pero a partir de 1907 su estilo se hizo más definido y pintó a la manera fauve: supresión de detalles y tendencia a la simplificación, con lo que obtuvo cuadros impregnados de paz y armonía, como Lujo, calma y voluptuosidad o El marinero de la gorra. Mediante zonas de color diferenciadas, tradujo la forma de los objetos y el espacio existente entre ellos, además de introducir arabescos y crear un ritmo característico en sus cuadros, como en Las alfombras rojas. Su uso del color fue de una gran sensualidad, aunque siempre muy controlada por una metódica organización estructural. Como él mismo declaró: «Sueño con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o preocupe, algo así como un lenitivo, un calmante cerebral parecido a un buen sillón». Otro de sus rasgos peculiares es la sensación de bidimensionalidad de cuadros como La habitación roja (o Armonía en rojo) o Naturaleza muerta con berenjenas, en los que la ilusión de profundidad queda anulada mediante el uso de la misma intensidad cromática en elementos que aparecen en primer o en último plano.

Autorretrato de Henri Matisse

Programa de radio que se emite a la medianoche en toda la República Argentina y en la República Oriental del Uruguay.
Desde su creación, hace veinte años, se ha mantenido al frente de las mediciones de audiencia sin abandonar ese puesto ni un solo día.

El programa se realiza con la presencia de público. En los días de semana, el ámbito es el Auditorium de Radio Nacional. Durante las numerosas giras que el programa realiza, se utilizan salas teatrales de gran capacidad. El público está compuesto principalmente por jóvenes estudiantes, o docentes, o personas vinculadas con actividades del pensamiento. El contenido es fuertemente humorístico, pero registra como sección central una charla acerca de asuntos relacionados con el arte, la historia, los mitos, la ciencia, y otras áreas de la cultura.

El programa tiene una breve sección musical donde los conductores cantan y ejecutan instrumentos. A menudo, participan cantantes de renombre. También, se han hecho a lo largo de estos años breves comedias musicales, de unos veinticinco minutos de duración, escritas especialmente para la radio e interpretadas por figuras consagradas.

Han actuado en el programa Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Jairo, China Zorrilla, Jaime Torres, Julia Zenko, Juan Carlos Baglietto, Ana María Cores, Esther Goris, Jorge Luz, Víctor Heredia, Guillermo Fernández, Cecilia Milone, Suma Paz, Juanjo Dominguez, etc.

Más que un programa de radio convencional, La venganza será terrible es una pequeña experiencia teatral cotidiana.
Ir al programa es ya una tradición juvenil, de modo que el clima en que se desarrolla forma parte de la dotación artística de La venganza será terrible.

El programa se trasmite por radio nacional AM 870.

LVST – Como Me gusta comer como a un chancho

http://www.youtube.com/watch?v=4KnW1qKA9J8

Hijo de Evelyn Tacuara, vedette del nacionalismo católico, que le inculcó su amor por la música, y de Grunkel “Cacho” Abramov, más conocido como el payaso Barricada, “el más renombrado clown del trotskismo, quien le legó su pasión por las masas” Hizo furor en los ’70, canciones, películas y shows de TV.

Llamado “el Palito Ortega montonero”, es un cantante y actor argentino de la década de 1970, integrante de la organización guerrillera Montoneros, que difunde la doctrina peronista y marxista con canciones populares. La combinación de elementos antinómicos: la canción popular que generalmente pondera el optimismo, el amor por la familia y los valores cristianos es sustituida por consignas del peronismo revolucionario, el trotskismo y el maoísmo. A pesar de promover el socialismo, Bombita tiende a hacer cosas a favor del capitalismo y de la economía liberal a la que se opone, como vender mercancía y productos con su nombre.

Bombita Rodríguez – Armas para el pueblo

Bombita Ropdriguez – A bailar el Mao Mao

Pintor estadounidense, el más importante de los pintores de graffiti de los años ochenta, nacido en Kutztown, Pennsylvania, en 1958. Desde muy pequeño Keith Haring empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados que veía en la televisión. Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburg, donde comenzó a hacer serigrafías para imprimir en remeras. Prosiguió sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, durante 1978 y 1979, bajo la dirección de Keith Sonnier y Joseph Kosuth. En el verano de 1979 hace una performance titulada Poetry-Word-Things en el Club 57 de Manhattan; al año siguiente, sin embargo, se volcó en los graffiti, dibujando imágenes como las de los dibujos animados, hechas con un rotulador directamente sobre anuncios en el metro de Nueva York.
El estilo de Haring refleja el ethos de la generación Pop y de la cultura callejera del East Villagede Manhattan. Intentó plantear las cosas de la manera más simple posible. Como Warhol, Haring abrazó la cultura demótica, es decir, una combinación de moda, arte y música, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extensión; este factor es básico para entender su éxito comercial en todo el mundo, en varios géneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal.

Haring era el nexo de unión, gracias a su formación, entre los artistas del graffiti autodidactas y la corriente principal de artistas jóvenes responsable de una forma abrasiva de expresión popular. Su actividad frenética de graffitista le llevó a hacer pinturas en prácticamente todas las estaciones de metro de Nueva York, con el correspondiente riesgo de ser detenido, por atacar a la propiedad pública; le gustaba este elemento de peligro y le parecía que era un ingrediente esencial del contenido del arte de los graffiti. En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín. En 1989 creó la Fundación Keith Haring para ayudar a remediar problemas sociales. Murió víctima del sida el 16 de febrero de 1990 en Nueva York.

À bout de souffle (conocida como Sin aliento, Al filo de la escapada o Al final de la escapada en español) es una película francesa de 1960, en blanco y negro, dirigida por Jean-Luc Godard. Protagonizada por Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger y Jean-Pierre Melville en los papeles principales. Ganadora del Oso de Plata a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín 1960.
El guión fue escrito por Jean-Luc Godard, con la colaboración de François Truffaut. Fue el primer largometraje de Jean-Luc Godard.
En esta película Jean Seberg interpreta a Patricia, la amiga estadounidense de Michel (Jean Paul Belmondo); un ladron que escapando de la ley da con su amiga, y juntos van de un lugar a otro huyendo de la poli.
La cuestión es que en esta película se la ve a la actriz con una remera del New York Herald Tribune, sumando asi un icono de lo que fue la movida Nouvelle Vague en el cine.

Trailer de À bout de souffle

Estos personajes fueron creados por el productor, director y animador americano Friz Freleng en 1969, luego del extraordinario exito obtenido al ser contratada su empresa (DePatie-Freleng Enterprises de DePatie y su socio Friz Freleng) por Blake Edwards para animar la secuencia del título de su nueva comedia de detectives cn Peter Sellers, La Pantera Rosa (1964). El éxito de esta película condujo al nacimiento de una serie de cortos con la actuación del colorido y mudo felino comenzando con la ganadora del Oscar The Pink Panther (1964). Esta serie originó a su vez otra larga serie para niños de 1969 a 1979 con los personajes de la pantera, el Inspector, la hormiga y el oso hormiguero, etc. La Hormiga y el Oso Hormiguero fue un segmento dentro del Programa de la Pantera Rosa. Era una especie de Tom y Jerry pero con una Hormiga y un Oso Hormiguero. El pobre Oso siempre intentaba capturar a la hormiga para poder comer algo pero la hormiga siempre lograba escaparse y provocarle algún daño al Oso.

El oso hormiguero, la hormiga y otros personajes.

Grupo cómico estadounidense, activo entre 1922 y 1970. El conjunto conoció varias formaciones, y sus integrantes más festejados son mejor conocidos por sus apodos que por sus nombres: Moe, Larry y Curly (Curly en algunas de las presentaciones de sus cortos), Shemp, Joe y Curly Joe. Se hicieron famosos por sus cortometrajes en donde cultivaron una comicidad basada en la violencia física y en el juego verbal. Este género se conoce bajo el nombre inglés de slapstick. Protagonizaron 190 cortos (de aproximadamente 16 minutos cada uno) para la empresa Columbia Pictures entre 1934 y 1958, los cuales, luego del cine, pasaron a la televisión, medio que los hizo conocer a las nuevas generaciones. Los Tres Chiflados siguen manteniendo en muchos países una inmensa popularidad.
La larga permanencia del trío en actividad (cuarenta y ocho años) se debió no solamente a su popularidad fundamentada en su humor agresivo y verbal, sino en el lamentable hecho de que, por disposiciones contractuales, los Tres Chiflados no fueron propietarios de su obra sino meros empleados a tanto por semana. Esta circunstancia los obligó a actuar incansablemente hasta que las enfermedades, la vejez o la muerte los alejaron del cine.

La fama que alcanzó el trío que se lució por primera vez con el emblemático Ted Healy allá por el año 1930, y que tuvo su mejor época en las décadas de 1940 y 1950, no solo marcó un antes y un después en el cine clásico y en la comedia épica, sino que supuso un fuerte impacto que no conoció ni conoce de tiempos ni de modas, ni mucho menos de humor y entretenimiento de primera clase. Los Tres Chiflados, originalmente compuestos por Shemp, Larry y Moe, tuvieron en su haber a seis talentosos comediantes que contribuyeron con un estilo especial y característico que supo llamar la atención de un espectador que recibió de una forma simple pero innovadora, lo mejor de la comedia jocosa, atrevida y violenta.

Para muchos televidentes, Curly fue el más infantil y natural de todos los chiflados que actuaron junto a Larry Fine y a Moe Howard. No obstante, Shemp fue un gran favorito del público, y prueba de ello es el rating del que gozó la serie mientras realizaba sus apariciones en escena, tanto antes como después de la aparición de su hermano Curly. Entre 1950 y 1955 (exceptuando 1952), los Tres Chiflados recibieron el Laurel Award, premio a los cortos más taquilleros. Poco antes de la muerte del menor de los Howard, Shemp recibió ofertas para regresar a la pantalla y así evitar el declive del programa. Lo cierto es que pese a su reaparición escénica, no tardaría mucho en abandonar su papel cuando la muerte le sorprendió en 1955.

Mirá lo mejor de los 3 chiflados aquí!

Película de Ciencia Ficción filmada en 1968, conocida acá como El Planeta de los simios, cuenta la historia una nave espacial, que por 3978 y procediendo de la Tierra, realiza un aterrizaje forzoso en un planeta desconocido. Los astronautas, al mando del coronel George Taylor  inspeccionan los alrededores y descubren que en este planeta los seres inteligentes y especie dominante son unos simios que comparten características físicas con los chimpancés (civiles), gorilas (militares) y orangutanes (religiosos y políticos) de la Tierra, pero que han desarrollado una civilización antropizada y militarizada, además hablan inglés.

Los humanos de ese mundo, en cambio, tienen facultades sociales muy poco desarrolladas, son incapaces de hablar y son cazados en batidas militares y tratados como ganado por los simios dirigentes.

Taylor es hecho prisionero, sufriendo una lesión de garganta que le impide hablar, por tanto lo confunden con uno de los humanos de ese planeta y los simios lo llevan a su poblado junto con otros humanos cazados en la misma batida. Junto con Taylor cae una hembra joven de hermosa apariencia, Nova, que le es dada por los simios a Taylor con fines de apareamiento.

En el poblado, unos simios científicos dirigidos por el sectario Dr. Zaius, lo estudian detenidamente y filosofan sobre las características de Taylor. Con el tiempo, Taylor se gana la confianza de dos jóvenes chimpancés académicos; uno de ellos es una hembra chimpance Zira y su compañero Cornelius. Después de que descubren que puede hablar, el interés mutuo aumenta y las conversaciones indican a Taylor que los humanos de ese lugar alguna vez fueron especie hegemónica y dominante y que fueron subyugados por los monos siglos atrás. Finalmente, con la ayuda de ellos, logra escapar con Nova.

En su huida va avanzando a lo largo de una costa; Taylor descubre evidencias arqueológicas que indican la existencia de una ciudad enterrada similar a New York, hasta que descubre la Estatua de la Libertad cubierta de arena, lo que le hace deducir que el planeta donde se halla es la Tierra, y que él está en el futuro.

Trailer (1968):

Inodoro Pereyra (el renegáu) es una historieta argentina creada en 1972 por el dibujante argentino Roberto Fontanarrosa, que trata sobre la vida de un gaucho solitario de la pampa argentina.
Alguna vez el personaje se presentó a sí mismo diciendo: soy Pereyra por mi mama, e Inodoro por mi tata, que era sanitario.
La historieta era, originariamente, una parodia en la que se exageraban los giros lingüísticos y los estereotipos terruñales, concretamente no se parodiaba al gaucho en sí sino a ciertos gauchos ficticios precedentes en las historietas.
En toda esa etapa, Inodoro se convertiría en anfitrión pampeano de diversos y extraños visitantes, mientras se perfilaba, ya como una constante, el que sería su ladero insuperable: el Mendieta, un perro parlante que acompañaría a su amo en sus andanzas, compartiendo con él razonamientos y acuñando frases memorables, como “negociemos, Don Inodoro”, “qué lo parió”.
La historieta paso por varias revistas, hasta que en 1976 Inodoro se instala junto a su compañera, Eulogia Tapia, y el Mendieta, en el diario diario Clarín de Buenos Aires, en donde vuelve a publicarse en forma de historias unitarias, alejándose progresivamente del vértigo aventurero y con el incremento de una esgrima verbal mayor, sutil, y sin pausa (cuadro a cuadro).

Algunas Frases de Inodoro

Señor – Buenas tardes don Inodoro, ¿cómo está?
inodoro – Mal, pero acostumbráu.

Inodoro – Dios, dame paciencia… ¡pero ya!

Mendieta – ¿Y usted cómo se gana la vida?
Inodoro – ¿Ganar? De casualidá estoy sacando un empate.

Inodoro – Digo yo, Mendieta… pa’ conseguir la famosa leche cultivada… ¿habrá que sembrar la vaca?
Mendieta – ¿Y el caldo de cultivo, don Inodoro?
Inodoro – ¡Las veces que tiré sopa en el surco y no brotó ni un fidéu dedalito!

Inodoro – Vago no, quizá algo tímido para el esjuerzo.

La cuarta película de la franquicia Rocky. Es la más taquillera de la serie cinematográfica de Rocky Balboa y así mismo la más propagandista, en el marco de la Guerra Fría. Es una de las más recordadas de la serie y se ha convertido en un film de culto. Rocky Balboa, piensa en retirarse del boxeo tras recuperar su título frente a Clubber Lang en Rocky III.

Rocky es aquí un consolidado campeón del mundo admirado por todos. Y pese a haber librado grandes batallas en el ring habiendo vencido a los mejores de repente aparece Ivan Dragon que lo pintan como poco menos que un Terminator.
Es sin duda el gran atractivo de la película. Los entrenamientos son de lo mejor y duele de verlos entrenar. De hecho siempre me ha hecho gracia que Duke sude con solo mirar a Rocky hacer abdominales.
En cuanto a la pelea, hay dos cosas que decir de la misma. Los juegos de pies de Drago y Rocky brillan por su ausencia. Se extraña el juego de pies que Rocky lucía en Rocky III.

Por otro lado, estamos ante la pelea más bestia de la saga. Brutal el directo que tumba a Rocky en el primer asalto mandándolo a la otra punta del ring. Pese a la falta de técnica, es un combate salvaje y emocionante. Una escena para no olvidar. Porque sencillamente que dos personas aguanten 15 asaltos peleando al nivel al que lo hacen Drago y Rocky…

The Big Bang Theory es a serie cómica producida y dirigida por Chuck Lorre de Two and a Half Men y Bill Prady de Gilmore Girls.

La serie comienza con la llegada de la hermosa Penny, al apartamento vecino al que comparten Leonard y Sheldon, dos físicos, experimental y teórico, respectivamente, que trabajan en el Instituto Tecnológico de California (Caltech). Leonard se enamora desde el primer momento de Penny.

Ambos son brillantes en su trabajo, pero tanto ellos como sus amigos Howard y Raj son representados como unos completos geeks, muy alejados de las inquietudes y problemas de la gente común. Se suelen alimentar de comida tailandesa. Howard Wolowitz, un ingeniero pseudo-galán de origen judío, paradigma de una película psicodélica de los sesenta y Rajesh Koothrappali, astrofísico de nacionalidad india. En el curso de serie se muestra la dificultad de los protagonistas masculinos para relacionarse con personas fuera de su entorno principalmente de género femenino, dando lugar a situaciones cómicas.

La serie contiene una gran cantidad de situaciones muy cómicas y referencias a principios y teorías físicas auténticas, aunque son simplificados al máximo para poder ser entendidos rápidamente por la audiencia que no posea estudios en física, matemáticas o ingeniería. También aparecen referencias cómicas a series de culto (Star Trek, Star Wars, X-Men o Battlestar Galactica), videojuegos (Halo, Rock Band, World of Warcraft y Super Mario 64), comics de la DC (Batman, Superman, Watchmen, Flash o Linterna Verde) y de la Marvel (Hulk o Wolverine), Sistemas Operativos (Windows Vista, Windows 7, Linux o incluso a Ubuntu como tal) y redes sociales (Facebook, MySpace o Twitter).

Sheldon y Bazinga

El significado de bazinga, nos inquieta. Así que hemos desempolvado nuestros manuales e investigando sobre la palabra en tratados de Física y tras mucho esfuerzo, mucho café y que Eldan haya terminado agotado, hemos dado con el posible significado de la expresión de Sheldon.

Bazinga probablemente viene de la expresión bazing!, usada por Peter en Padre de Familia (Family Guy). A su vez, bazing, parece una variación de zing, una interjección generalmente usada para burlarse de alguien en su presencia.

Así que viene a ser un grito de victoria. Un pwned! en toda regla. Parece que Sheldon está comenzando a controlar su síndrome de Asperger cada día mejor.

Compilado de Bazingas!

Basada en la serie británica del mismo nombre, The Office es la comedia más divertida, inteligente e irreverente de los últimos años. Protagonizada por Steve Carell, cómico de moda en Estados Unidos y ganador de un Globo de Oro por esta serie, se acerca de manera hilarante a la banalidad y la insatisfacción de trabajar en una oficina (Dunder Mifflin, inc). Carell es Michael Scott, un jefe despótico que se considera el mejor amigo de sus empleados, alrededor del cual se suceden las rivalidades y los flirteos propios de la convivencia en la oficina de los diferentes personajes. Una sucesión de gags descacharrantes y situaciones que a cualquiera que haya trabajado en una oficina le resultarán familiares, convierten a The Office en la serie perfecta para disfrutar tras un duro día de trabajo.

Comerciales de Dunder Mifflin:

King Kong es el nombre de un gigantesco gorila ficticio que habita en la Isla Calavera, y que ha sido el protagonista de varias películas, además de haber aparecido en otros medios, como series de televisión, libros, videojuegos o comics, habiéndose convertido por ello en uno de los iconos de la cultura popular moderna. King Kong es una de las primeras y más famosas Películas de Monstruos.
La primer película de King Kong fue rodada en 1933, clásica original, recordada por sus pioneros efectos especiales usando la técnica stop-motion, por sus animatronics y su historia de la bella y la bestia.

Trailer de la película King Kong (1933)

Inglourious Basterds (Malditos bastardos en España y Bastardos sin gloria en Hispanoamérica) es una película dirigida por Quentin Tarantino, quien también escribió el guión de ficción distópica. El estilo de la cinta es semejante al cine spaghetti western, mezclado con una influencia del cine bélico italiano de la década de 1960.

En el primer año de la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) testimonia la ejecución de su familia en manos del Coronel nazi Hans Landa (Cristoph Waltz). Shosanna escapa y huye a París donde se forja una nueva identidad como propietaria y operadora de un cine.

En el resto de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados americanos judíos para llevar a cabo con rapidez chocantes actos de venganza. Más tarde conocidos por sus enemigos como “los bastardos”, el escuadrón de Raine se une a la actriz alemana y agente encubierta Bridget von Hammersmark (Diane Kruger) en una misión para derrotar a los líderes del Tercer Reich. Los destinos convergen en virtud de un cine Marqués, donde Shosanna está lista para llevar a cabo un plan de venganza propio.

Inodoro Pereyra (el renegáu) es una historieta argentina creada en 1972 por el dibujante argentino Roberto Fontanarrosa, que trata sobre la vida de un gaucho solitario de la pampa argentina.

Apareció por primera vez a fines de 1972, en la revista de humor popular Hortensia, de Córdoba, una usina de talentos de la época.

La historieta era, originariamente, una parodia en la que se exageraban los giros lingüísticos y los estereotipos terruñales, concretamente no se parodiaba al gaucho en sí sino a ciertos gauchos ficticios precedentes en las historietas (Santos Leiva, Lindor Cobas, El Huinca o Fabián Leyes entre otros); además era, gráficamente, más elaborada. En toda esa etapa, Inodoro se convertiría en anfitrión pampeano de diversos y extraños visitantes, mientras se perfilaba, ya como una constante, el que sería su ladero insuperable: el Mendieta, un perro parlante que acompañaría a su amo en sus andanzas, compartiendo con él razonamientos y acuñando frases memorables, como “negociemos, Don Inodoro”, “qué lo parió”, etc.

Las remeras de Sheldon ya son famosas, y las podes encontrar en ex(it)!! Te presentamos aquí nuestros modelos:

Calvin y Hobbes de Bill Watterson ha sido una de las tiras cómicas favoritas mundialmente desde su introducción en 1985. La tira cómica sigue las aventuras imaginativas de Calvin y su tigre, Hobbes. Ya sea que trate temas comprometidos como problemas de familia o trate temas como viajes en el tiempo (con la ayuda de una caja de cartón), Calvin y Hobbes seguramente se sorprenderá y encantará.

The Greatest American Hero (‘el más grande héroe americano’) es una serie de televisión de EE.UU.
Fue creada entre los años 1981 y 1983 en EE.UU. y emitida por la cadena ABC. Consta de 44 capítulos repartidos en tres temporadas.

The Princess Bride. Es una película que tuvo un éxito moderado: no fue un gran éxito de público, y sólo recaudó en la taquilla estadounidense el doble de los 15 millones de dólares que costó su producción. No obstante, con los años se ha convertido en una película de culto.

El libro se llevó al cine en 1987, dirigido por Rob Reiner con guión de Goldman. La banda sonora fue compuesta por Mark Knopfler. En la película, la historia se presenta como un cuento de hadas leído por un abuelo (Peter Falk) a su nieto (Fred Savage), siguiendo el estilo narrativo del libro. Los actores principales de la película son Robin Wright y Cary Elwes. Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Christopher Guest, Chris Sarandon y André el Gigante desempeñan papeles secundarios. Peter Falk, Billy Crystal, Carol Kane, Peter Cook, y Mel Smith hicieron colaboraciones memorables.

La heroína de La princesa prometida es la bella Buttercup (interpretada por Robin Wright en la película), se enamora de ella su mozo de caballerizas Westley (Cary Elwes). Westley se marcha a hacer fortuna, prometiendo volver, pero su barco es atacado por el temible pirata Roberts, que es famoso por no hacer prisioneros. Dando por hecha su muerte, Buttercup finalmente acepta casarse con el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon), heredero del trono de Florin.

Las aventuras de Tintín (cuyo nombre original, en francés, es Les Aventures de Tintin et Milou) es una de las más influyentes series europeas de historieta del siglo XX. Creada por el autor belga Georges Remi (Hergé), y característica del estilo gráfico y narrativo conocido como “línea clara”, está constituida por un total de 24 álbumes, el primero de los cuales se publicó en 1930 y el penúltimo en 1976 (el último, Tintín y el Arte-Alfa, no llegó a terminarse, aunque se publicaron posteriormente los bocetos realizados por el autor).

Los siete primeros episodios de las aventuras de Tintín se publicaron por entregas en Le Petit Vingtième, suplemento del diario belga de orientación católica Le Vingtième Siècle, entre 1929 y 1939 (la publicación de la octava, Tintín en el país del oro negro, quedó interrumpida en 1940 al producirse la invasión alemana de Bélgica, aunque el autor la reanudaría años después). Posteriormente, las aventuras de Tintín aparecieron en otras publicaciones: el diario Le Soir, durante la ocupación alemana de Bélgica, entre 1940 y 1944; y el semanario Tintín, desde 1946 hasta 1976. Todas las aventuras del personaje fueron después recogidas en álbumes independientes y traducidas a numerosos idiomas. A partir de La estrella misteriosa (1942), los álbumes fueron editados siempre en color, y se emprendió la tarea de colorear y reeditar también los álbumes anteriores de la serie (a excepción de Tintín en el país de los soviets). Las reediciones afectaron en ocasiones al contenido de los álbumes.

En la serie, junto a Tintín, un intrépido reportero de aspecto juvenil y edad nunca aclarada que viaja por todo el mundo junto con su perro Milú, hay una serie de personajes secundarios que han alcanzado tanta o más celebridad que el protagonista: entre ellos, el capitán Haddock, el profesor Tornasol, los detectives Hernández y Fernández y la cantante Bianca Castafiore. Las aventuras de estos personajes están cuidadosamente ambientadas en escenarios reales de los cinco continentes, y en lugares imaginarios creados por Hergé, tales como Syldavia o San Theodoros. Sobre todo a partir del quinto álbum de la serie (El Loto Azul), su autor se documentó minuciosamente sobre los lugares visitados por sus personajes.

Back to the Future III es una película de ciencia ficción protagonizada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd estrenada en 1990. Es la tercera y última parte de la trilogía de Back to the Future, tras Back to the Future y Back to the Future II. Esta película termina una serie de películas que marcó una generación, Back to the Future III no fue un éxito de taquilla tan contundente como las dos primeras.

Después del accidente que sufren Marty y el Doctor Brown, Marty decide, al cabo de una serie de eventos, rescatar a su amigo en el pasado en 1885, con la ayuda del Emmett Brown de 1955, el cual se sorprende mucho de ver a Marty cuando acababa de irse. La única esperanza que le queda a Marty de volver a ver a los suyos es encontrar la máquina del tiempo. Doc al ir al pasado dejó el De Lorean en una cueva y ha estado allí 70 años. Marty y Emmett encuentran la máquina y, como Doc modificó la máquina en 2015, con un aparato llamado Mr.Fusion, para que funcionase con basura en vez de plutonio, Marty puede ir al futuro o a donde quiera.

El teatro (del griego θέατρον theatrón ‘lugar para contemplar’) es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un público. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.

En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, la ópera china y la pantomima.

Battlestar Galactica es una saga de ciencia ficción cuyos pilares son dos series de TV, la primera producida a finales de los años 70, Battlestar Galactica (1978) y un remake realizado a partir de 2003 conocido como Battlestar Galáctica (Reimaginada). Estas dos series han dado lugar a películas para televisión y una miniserie. En 2009 se planea estrenar una tercera serie, precuela de Galactica Re-imagined Series (2003), denominada Caprica.

La serie de 1978 se dobló al castellano con los nombres de “Galactica, Astronave de Combate” o “Galáctica, Estrella de Combate” (en doblaje latinoamericano y español, respectivamente).

Battlestar Galactica es una franquicia de “American science fiction films and television series”, la primera de las cuales fue producida en 1978. También existen series de libros adaptados, novelas originales, cómics y videojuegos basados en el mismo concepto.

La versión de 1978 fue, en su tiempo, la serie de televisión con mayor presupuesto de la historia. La segunda comenzó con una miniserie de dos capítulos a modo de episodio piloto en 2003, aunque la serie en sí misma comenzó, argumentalmente, tras el final de la miniserie piloto, y televisivamente en 2004 (de ahí el doble nombre entre los aficionados).