VIERNES 14 DE OCTUBRE

ESTADIO RIVER PLATE

SALEN DESDE DE LA PLATA

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http://www.alamaula.com/buenos-aires/salida-grupal/eric-clapton-14-10-estadio-river-salimos-de-la-plata/497701

Confimadísimo, el 8/10 en el Estadio Único La Plata.

Guns N’ Roses, una de las bandas más importantes del rock de las últimas décadas, se presenta nuevamente en nuestro país como parte de su gira mundial “Chinese Democracy” que volverá a Sudamérica una vez más.

Con el icónico Axl Rose al frente, el grupo empezó la gira hace un año y medio para recorrer el mundo mostrando la nueva vida de una institución musical que decidió reinventarse y mostrar otra cara, sin dejar de lado su legado clásico. Es lo que se ha reflejado en el gran éxito de todas sus presentaciones alrededor del mundo.

En esta ocasión, el grupo viene con nuevas motivaciones. Saldado el interés por ver su regreso, ahora el objetivo es mostrar que pueden dar mucho más de lo esperado, y que estos “nuevos Guns” tienen material para rockear por mucho rato. La gira sudamericana incluye su presencia como una de las bandas principales del mundialmente famoso festival Rock in Río en Brasil, el encuentro musical más importante del continente. Su show en dicho festival agotó los 75.000 tickets en cuestión de pocas horas.

Guns N´Roses decidió que no podían volver a Sudamérica sin tocar para su fans argentinos, y por este motivo, sumaron su presentación en el Estadio Único de La Plata el día 8 de octubre.

El tour mundial del grupo promociona el último álbum “Chinese Democracy”, además de todos su grandes hits. “Chinese Democracy” debutó como número uno en los rankings de trece países, incluyendo Brasil, Canadá, Colombia, Finlandia, Hong Kong, Japón, México, Nueva Zelandia, Polonia, Singapur, Suiza, Taiwán, Tailandia, así como dentro de los Top 100 de Álbumes en Europa, desde su lanzamiento en 2008 por Black Frog/Geffen Records. Alcanzó 3 veces platino en Canadá, Platinum en Republica Checa, Finlandia, Alemania, Irlandas; Italia, Noruega, Polonia, Rumania, Suiza, Reino Unido, Argentina, Nueva Zelanda, y Sudáfrica. Además, álbum de Oro en Austria, Bélgica, Dinamarca, Francia, Grecia, Hungría, Holanda, Suecia, Indonesia, Japón, Malasia, Singapur, Taiwán, Brasil, y Colombia. En Estados Unidos, el álbum, fue certificado como platino por la industria asociada de records, (RIAA) en el 3 de febrero, del 2009.

Guns n’ Roses está formado en la actualidad por Axl Rose (voz, piano), DJ Ashba(guitarra), Dizzy Reed (teclado, piano, sintetizador), Tommy Stinson (bajo), Chris Pitman (teclado), Richard Fortus (guitarra), Frank Ferrer (batería), Ron “Bumblefoot” Thal (guitarra).

Te lo vas a peder?

http://www.eltribuno.info/salta/35111-Guns-N-Roses-anuncio-su-regreso-a-nuestras-tierras.note.aspx

La agrupación ska-punk californiana se presentará junto a Goldfinger el Viernes 1 de Julio en Willie Dixon de Rosario y el Sábado 2 en El Teatro Flores.

Cabe recordar que en Enero Reel Big Fish perdió a Scott Klopfenstein, quien decidió dedicarse a su familia, por lo que llegarán a la región para realizar 4 shows en Brasil y 2 en nuestro pais junto a Matt Appleton, saxofonista de Goldfinger, banda que también los telonea durante su gira 20º aniversario.

Las entradas para ambos shows están a la venta por internet, teléfono (5237-7200) y locales de Ticketek.

Fecha: Sábado 2 de Julio, 19hs.-
Lugar: El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7800.-
Cómo Llegar:
Colectivos: 1-2-5-25-36-49-52-53-55-63-76-85-86-88-92-96-99 104-113-133-134-136-141-153-163-180.-
Precios:
Generales: $180 (+ $20).-

COMPRÁ TUS ENTRADAS ACÁ .::
Puntos de venta:
* Internet: T I C K E T E K.-
* Teléfono: 5237-7200 (Ticketek).-
* Viamonte 560, Locales 6 y 8 (L a V: 9 a 20 || S: 12 a 20).-
* Groove: Santa Fe 4389 (L a V: 9 a 20 || S: 12 a 20).-
* Abasto: Av Corrientes 3200. Piso 2 (L a D: 10 a 22).-
* Teatro Opera: Av. Corrientes 860 (L a D: 10 a 20).-
* Locuras Flores: Av. Rivadavia 7308 (L a S: 10 a 19).-
* Locuras Once: Av. Rivadavia 2734 (L a S: 10 a 19).-
* Locuras Belgrano: Monroe 2483 (L a S: 10 a 19).-

La agrupación de metal progresivo se presentarán el próximo Sábado 11 de Junio, a las 18hs, en El Teatro Flores, con entradas de $180.

Los de Nueva Jersey repasarán toda su discografía y los temas de sus últimos discos, “Paradise Lost“, de 2007, e “Iconoclast“, a editarse durante éste año.

Las fechas de la gira latinoamericana son las siguientes:

June 1 – Santiago, Chile, Venue: Teatro Caupolican
June 4 – São Paulo, Brazil Venue: Via Funchal
June 5 – Rio de Janeiro, Brazil, Venue: Fundição Progresso
June 7 – Porto Alegre, Brazil, Venue: Opinião Bar
June 9 – Montevideo, Uruguay,Venue: Lorente Casa de Espetaculos
June 11 – Buenos Aires, Argentina ,Venue: El Teatro Flores

HAY 2×1 CON LA TARJETA PREMIUM DE CLUB LA NACIÓN

Las entradas para el show están a la venta en el local o por internet, teléfono (5237-7200) y locales de Ticketek.

Fecha: Sábado 11 de Junio, 20hs.-
Lugar: El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7800.-
Cómo Llegar:
Colectivos: 1-2-5-25-36-49-52-53-55-63-76-85-86-88-92-96-99 104-113-133-134-136-141-153-163-180.-
Precios:
Generales: $180 (+ $20).-

COMPRÁ TUS ENTRADAS ACÁ .::
Puntos de venta:
* Internet: T I C K E T E K.-
* Teléfono: 5237-7200 (Ticketek).-
* Viamonte 560, Locales 6 y 8 (L a V: 9 a 20 || S: 12 a 20).-
* Groove: Santa Fe 4389 (L a V: 9 a 20 || S: 12 a 20).-
* Abasto: Av Corrientes 3200. Piso 2 (L a D: 10 a 22).-
* Teatro Opera: Av. Corrientes 860 (L a D: 10 a 20).-
* Locuras Flores: Av. Rivadavia 7308 (L a S: 10 a 19).-
* Locuras Once: Av. Rivadavia 2734 (L a S: 10 a 19).-
* Locuras Belgrano: Monroe 2483 (L a S: 10 a 19).-

Banda de rock, de origen alemán formado por “Bill Kaulitz” (voz), “Tom Kaulitz” (guitarra), “Georg Listing” (bajo, teclados) y Gustav Schäfer (batería).

El grupo fue fundado en 2001 bajo el nombre de Devilish (‘Diabólico’), aunque lo cambiaron a Tokio Hotel tras fichar en 2003 por Sony. El primer álbum se editó finalmente en 2005, tras firmar con la discográfica Universal. Este disco alcanzó ventas varios millones de discos sólo en Alemania y el éxito se extendió pronto a Austria, Suiza, y otros países europeos orientales. Con nueve discos de platino y cuatro de oro en Alemania, son la banda nacional más exitosa.Además, cuentan con cuatro discos de oro adicionales por las ventas en Austria y Suiza. Este primer álbum, Schrei, y el segundo, Zimmer 483 (‘Habitación 483′), publicado en 2007, se han refundido en un solo álbum, Scream, con canciones en inglés especialmente diseñadas para el público anglosajón. En 2007 el grupo vendió alrededor de un millón y medio de álbumes.

Banda de heavy metal y hard rock argentino formada en 1980 en Buenos Aires.
A finales de los años 70’ Pappo se encontraba en Europa, y allí tomó contacto con la Nueva ola del heavy metal británico, una movida británica que estaba renovando el heavy metal.
Al volver a la Argentina se decidió a hacer música de ese tipo, pero como la misma no encajaría del todo bien con su trayectoria solista en Pappo’s Blues, armó en cambio un nuevo grupo.
El 14 de noviembre de 1980 en Sala Uno se anuncia la separación de Pappo’s Blues y la formación de Riff, con el “último” recital de dicha banda y el primero de la otra. Fue todo un éxito, pero para la gente un cantante como Haymes no encajaba; Pappo era la figura carismática de la banda y ya sea en Pappo’s Blues o en un grupo nuevo, el público prefería su voz porque estaba acostumbrado a ella.
Ya con Pappo como cantante se edita en 1981 Ruedas De Metal, el primer LP del grupo, y que también tuvo algunos de los primeros videoclips de Argentina.

A lo largo de los años, Riff, llego a talonear a AC/DC, Motorhead, Whitesnake, Megadeth, Rolling Stones.

RIFF – No obstante lo cual

[ Pappo - Michel Peyronel - Vitico - Boff  Serafine ]

Banda de punk rock británico, formada a mediados de la década de los 70, época que vio nacer este movimiento musical que buscaba regresar el rock a sus orígenes básicos, dejando de lado el virtuosismo que caracterizaba a la mayor parte de los artistas y grupos del momento.

Su combinación entre la energía instrumental, agresividad rítmica, cinismo lírico y querencia por la buena melodía pop colocaron a los Buzzcocks como uno de los primeros combos punk-pop de la historia (junto a los Ramones), influenciados tanto por los Sex Pistols como por Velvet Underground, The Who, The Stooges, The Troggs (a quienes versionaron “I can’t control myself”) o el garaje y el beat de los años 60.

unque no tuvieron una proyección igual de masiva como sus coterráneos Sex Pistols y The Clash, los Buzzcocks han sido referencia para importantes bandas y artistas como The Libertines, Green Day, The Offspring (estos últimos versionaron su tema “Autonomy”). Fine Young Cannibals, Anti-Flag, Billy Talent y Thursday hicieron lo propio con “Ever fallen in love” mientras que Nirvana los invitó para que fueran sus teloneros en lo que sería su última gira europea.

Buzzcocks – I don’t mind

Grupo de Rap proveniente de South Gate, California, pero de raíces latinas. Fue formado en 1986 y a lo largo de su amplia y exitosa carrera han vendido más de 18 millones de álbumes en todo el mundo.

El grupo está formado por DJ Muggs (Lawrence Muggerud, DJ y productor, 28 de enero de 1968), B-Real (Louis Freese, Mc, 2 de junio de 1970), Sen Dog (Senen Reyes, Mc, 20 de noviembre de 1965) y Eric Bobo (Eric Correa, percusionista, 27 de agosto de 1968, que se integró en 1994, antiguo percusionista de Beastie Boys). Uno de los aspectos de su popularidad es su compromiso con la legalización del consumo de marihuana o cannabis. Cypress Hill es el primer grupo latino en obtener un disco platino, oro y multi-platino.

Como uno de los primeros grupos de rap que luchan por la legalización de la marihuana, Cypress Hill fue prohibido en Saturday Night Live después de que DJ Muggs se fumara un porro de marihuana y la banda destrozara sus instrumentos musicales mientras interpretaban su segundo single “I Ain’t Goin’ Out Like That”. El grupo tituló su gira con el nombre “Soul Assassins”, en acompañamiento de House of Pain y Funkdoobiest, y más adelante hicieron lo propio con Rage Against the Machine y Seven Year Bitch. En 1993, Cypress Hill grabó dos temas para la banda sonora de la película Judgment Night, “Real Thing” con Pearl Jam y “I Love You Mary Jane” con Sonic Youth.
Black Sunday, el segundo álbum del grupo, debutó #1 en la lista Billboard 200 en 1993. Todavía con su álbum debut en las listas, se convirtieron en los primeros artistas de rap en colocar dos álbumes en el Top 10 de Billboard 200 al mismo tiempo. Con el éxitazo “Insane in the Brain”, el álbum fue doble-platino en Estados Unidos y vendió 3.25 millones de copias.

Cypress Hill – Incide in the brain

El Flaco, un artista, músico, guitarrista, poeta y compositor argentino de rock, considerado como uno de los más importantes del país. La gran complejidad de sus obras, tanto en lo instrumental, como en lo lírico y poético, le valió el reconocimiento en Latinoamérica y el resto del mundo.

En sus letras hay influencia de escritores, poetas, artistas y pensadores como Rimbaud, Vincent Van Gogh, Carl Gustav Jung, Sigmund Freud, Friedrich Nietzsche, Foucault, Deleuze, Carlos Castañeda y Artaud, del cual incluso lleva su nombre uno de sus discos.

Es considerado uno de los padres del rock argentino junto con Lito Nebbia, Charly García, Moris, Pappo, y Tanguito entre otros.
El 21 de julio de 2009, fue galardonado con el Gardel de Oro por CAPIF (la cámara de productores fonográficos) por su disco Un mañana, también se llevó los galardones a Mejor Álbum Artista de Rock; Mejor Diseño de Portada; Mejor Video Clip; Canción del Año y Álbum del Año.

El 4 de diciembre de 2009, festejó sus 40 años de trayectoria con un mega recital de cinco horas y media en el que reunió a todas las bandas de su carrera.

Pescado rabioso – Despiertate nena (en vivo)

Banda norteamericana de metal alternativo formada en 1995.Es conocida por las máscaras características de cada uno de sus miembros.

El sonido de la banda ha sido descrito como “una máquina trilladora devorando un grupo de tambores militares”. El vocalista Corey Taylor también incorpora diversos estilos vocales, como por ejemplo la voz gutural, el canto melódico y el rapeo, mientras que las letras en general tienen un tono agresivo. Las influencias de la banda incluyen, entre otros géneros, el death metal, el thrash metal, el black metal y el heavy metal, aunque suelen ser incluidos con asiduidad dentro del nu metal.
Son parte de la llamada Nueva ola de heavy metal americano (“New Wave of American Heavy Metal”), frecuentemente abreviada NWOAHM, en donde también podemos encontrar a Korn, Mastodon,  Down, Atreyu, Lamb of God, The Dillinger Escape Plan, Biohazard, Deftones, entre otras.

Wait and Bleed

http://www.youtube.com/watch?v=B1zCN0YhW1s

Formada en 1997 por Josh Homme, dos años después de la desintegración de Kyuss, su banda anterior y contó con la participación de sus ex compañeros Nick Oliveri y Alfredo Hernández.
La banda ha lanzado cinco álbumes de estudio y tres EP. Al igual que Kyuss, Queens of the Stone Age han sido catalogados dentro del sonido stoner rock.

La banda se embarcó en una gira para promocionar su disco debut que duraría cerca de dos años en la que actuarían junto a grupos como Bad Religion, Rage Against the Machine o Smashing Pumpkins. Homme, mientras tanto, continuó sus grabaciones en las Desert Sessions para el sello Man’s Ruin Records.

En el 2010 los Queens, están presentando su último disco Rated R que salió en el mes de Agosto
La banda se presentará mañana, 13 de Octubre, en el marco del festival Pepsi Music.

http://www.youtube.com/watch?v=s88r_q7oufE

Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del CBGB con Patti Smith, Television, Talking Heads, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de los 70′.
Publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes. A pesar de su fama actual, el grupo sólo consiguió un disco de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988, y sólo dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense.

Frente a la creencia popular el Northern Soul no es un estilo de música.

A finales de la década de los 60 y principios de los 70 en el norte de Inglaterra un grupo de jóvenes se reunía en las discotecas del norte del país a escuchar, bailar y ligar al son de la música Soul. De ahí que para referirse a la música Soul, con todas sus variantes R&B, Funk; que fué pinchada en los clubs como The Twisted Wheel, The Wigan Casino, The Blackpool Mecca o The Cleethorpes se haya creado este término.

Actualmente y tras la desaparición de muchos clubs que dieron origen a estas sesiones musicales, el término ha pasado a etiquetar a los temas Soul de los 60 que pueden considerarse como raros, oldies (antiguos) e incluso “Floorstompers” (que podríamos traducir como “rompe pistas -de baile-”). También se le incluyen otros ritmos de la música negra afroamericana como variantes del Reggae tipo Rocksteady y aquellos singles que le ofrecían compañías musicales como BlueBeat con una gran importación de música jamaiquina; variantes que si bien le aportan una característica diferenciadora no suponen una ruptura con la tradición Soul.

Los jóvenes adscritos al movimiento cultural mod frecuentaron estas salas de baile por lo que se considera algo así como su estilo musical.

Elliott Smith fue un cantautor estadounidense de indie pop. Su instrumento principal fue la guitarra acústica, aunque también utilizaba el piano, el clarinete, el bajo, la armónica y la batería. Smith tenía una suave voz característica y habitualmente recurría a la grabación multipista de su propia voz para crear armonías vocales.
Smith luchó contra la depresión, el alcoholismo y la drogadicción durante muchos años, y estos temas fueron habitualmente tratados en las letras de sus canciones. Murió en 2003, a los 34 años, de dos puñaladas en el pecho aparentemente autoinfligidas. Las circunstancias de su muerte no fueron totalmente esclarecidas en la autopsia.

Discografía
1994 Roman Candle
1995 Elliott Smith
1997 Either/Or
1998 XO
2000 Figure 8

Es popular grupo de heavy metal japonés. Se formó en 1982 y se disolvió en 1997, reformándose en 2007. Originalmente llamados X; saltó a la fama por su segundo álbum, Blue Blood. Su música se caracteriza por un gusto por el metal clásico, mezclado con líneas de batería rápidas y variables, líneas de guitarra con un fuerte componente progresivo, y grandes influencias de música clásica. Ha vendido más de 20 millones de álbumes y singles junto a 2 millones de videos.
En vivo hicieron versiones de varias bandas reconocidas tales como, T-Rex, Motorhead, Iron Maiden, Led Zeppelin, Deep Purple, Sex Pistols.

X Japan – Forever love

Banda pionera del movimiento grunge formada en la ciudad de Seattle tras la disolución de Green River, grupo en el que estaban Stone Gossard y Jeff Ament (luego en Pearl Jam) y Steve Turner y Mark Arm, quienes luego formarían Mudhoney junto al baterista Dan Peters y al bajista Matt Lukin. En 1988 sacan su EP debut, Superfuzz Bigmuff, el cual contiene su canción más famosa Touch Me I’m Sick. Su música se caracteriza por un punk energético con algo de psicodelia y mucho garage. En 2002 se va su bajista y entra Guy Madison, quien tocaba en la banda paralela de Mark Arm. A pesar de haber coincidido con todo el boom grunge y del movimiento de Seattle, nunca llegaron a la fama ya que su estilo es muchísimo menos comercial que el de las otras bandas, más cercano al sonido de Nirvana en su álbum debut, Bleach.

Como consecuencia del éxito logrado por Mudhoney otras bandas del sello Sub Pop, comenzaron a oírse en distintas radios universitarias y en los circuitos de los distintos clubes bandas tales como Soundgarden, Tad, The fluid y un trío de fans de The Melvins que se hacían llamar Nirvana.

Mudhoney – Touch me I’m Sick

http://www.youtube.com/watch?v=bNj7ZyZy7cw

Carlos Rodríguez, el cantante de Fun People dejó de llamarse Nekro y cambió su seudónimo artístico por Boom Boom Kid, o simplemente BBK, por mediados de 2001. Precisamente junto al disco “Angustia no, no” de Fun People ya se vendían los primeros simples de esta nueva etapa.

“Okey dokey” se llamó el primer disco, editado por su sello Ugly Recordz a fines del 2001. Luego de una gira por la Costa Atlántica Argentina, los primeros meses del 2002 lo encontraron de gira por varios países de Europa, como España, Portugal, Italia, Alemania, Bélgica y Francia.

“I don’t mind” fue un maxisimple de cinco temas lanzado a finales del ’02.

“Sin sanata y con el tupé de no callar” es un material registrado junto a Los Pirexia Kids y que se entregaba únicamente con la entrada a un recital en Témperley, en 2008.

Discografía
Abrazame / I do (simple) (2000)
Du Du / Razones / Kitty (2001)
Jenny / Feliz (single) (2001)
Can you hear me? (single) (2001)
Okey dokey (2001)
I don’t mind (maxisimple) (2002)
Split…! (2003)
She runaway (simple) (2004)
Smiles from Chappanoland (2004)
The many… many moods of… Boom Boom Kid! (2005)
Wasabi (2007)
Espontáneos momentos de 2×2 es 16 odas al Dada Tunes (2007)
Sin sanata y con el tupé de no callar (2008)
Frisbee (2009)
Benjui Jamboree (2009)

BBK – I do

De origen estadounidense esta banda de heavy metal fundada en 1979,  Son conocidos por romper el récord Guiness de la banda con el sonido más potente del mundo, y además dieron el concierto de heavy metal más largo de la historia, que duró 5 horas y 10 minutos en Bulgaria, en el 2008.

Joey DeMaio estaba trabajando como técnico de bajo y encargado de la pirotecnia para Black Sabbath cuando conoció a Ross the Boss que tocaba para Shaking Street, los teloneros de Black Sabbath en esos momentos.

Reclutaron luego al vocalista Eric Adams, al cual DeMaio conocía ya desde la escuela

y al baterista Donny Hamzik y ya con el nombre de Manowar grabaron su primer álbum
Han realizado extensas giras con bandas como Motörhead, Dio o Iron

Manowar – Die For Metal

Luego de su paso por Sex Pistols, Johnny Rotten (John Lydon) encabezó a la banda post-punk PIL (Public Image Ltd.). Fue una de las bandas más innovadoras e influyentes de este movimiento de finales de años 1970 y durante los 80’. A diferencia del punk, este nuevo sonido, era más experimentador en cuanto a melodías.
En 1986 su quinto material de estudio, se llamó Album/Compact Disc/Cassette según el formato que se eligiera al comprarlo. Conto con la colaboración de varios músicos. Para la gira de “Album”, Lydon llamó a nuevos integrantes, esta vez el guitarrista de Magazine y Siouxsie and the Banshees John McGeoch y el bajista Allan Dias.

PiL lanzó el álbum “Happy?” en 1987 con muy buena aceptación. Durante la primavera de 1988 fue acto abridor de INXS en la “Kick tour”. En 1989, el grupo viajó junto a New Order y The Sugarcubes en una gira llamada “The Monsters of Alternative Rock” (Los Monstruos del Rock Alternativo) la cual era un combo de bandas alternativas, precursor de festivales como Lollapalooza.
El último álbum de la banda, lanzado en 1992, “That What Is Not”, marcó el final de su carrera. Lydon desintegró al grupo un año después de que en su dicográfica, Virgin Records, se negaran a pagar por la gira promocional del disco. Lydon pagó la gira de su propio bolsillo.

El último concierto de PiL se llevó a cabo el 18 de septiembre de 1992.

P.I.L – This is not a love song
http://www.youtube.com/watch?v=9BGi8u8BtaA

El grupo se formó a principios de la década de los 90, y se convirtió en uno de los grupos más notables de este periodo gracias a himnos del rock como “Plush”, “Sex Type Thing” e “Interstate Love Song”. Enmarcados en la tendencia grunge, fueron contemporáneos de Pearl Jam, Nirvana, Alice in Chains o Soundgarden, entre otros. A pesar de sufrir notorias acusaciones de copiar el estilo de otros grupos, Stone Temple Pilots sobrevivió a las feroces críticas y escribió su particular página en la historia de la música con cinco LP’s autónomos y en progresivo desarraigo con las tendencias y modas musicales del momento.

Muchas de sus composiciones responden a un alto nivel de composición e interpretación técnica y vocal. Su cantante, Scott Weiland, desarrolla melodías de voz altamente sugestivas a través de un color de voz cálido, con giros de voz y registros asombrosos en tonos altos, medios y bajos. Scott, personaje polémico y controvertido, ha prestado su voz en colaboraciones con músicos de diferentes estilos, ganándose a pulso el reconocimiento como una de las grandes voces de nuestro tiempo. El resto de los componentes de Stone Temple Pilots (Robert DeLeo al bajo, Dean DeLeo a la guitarra y Eric Kretz a la batería y la percusión) también aportaron a nivel individual un poderoso foco de identidad al grupo. El estilo rock del grupo se hizo más ligero en discos sucesivos. En estos años se relacionó a ciertos miembros de la banda, especialmente a Weiland, con asuntos de droga y cárcel. El grupo se disolvió tras varios años caminando por la fina línea del amor y el odio del público con un disco recopilatorio titulado Thank You. Entre sus avales se encuentra el haber vendido millones de copias por todo el mundo y actuar en incontables conciertos y festivales.

Luego de la separación, Scott Weiland se une a Slash, Duff McKagan y Matt Sorum (ex miembros de Guns N’ Roses), para formar Velvet Revolver, quienes han editado ya dos trabajos.

En enero de 2008, Scott Weiland anunció que estaba planeando una reunión de los componentes de la banda, algo confirmado posteriormente por Slash en una entrevista el 25 de enero. El grupo redebutó de manera oficial en el festival Rock on the Range en Columbus, Ohio, en mayo de 2008.  Antes de dicho evento Scott Weiland fue despedido de Velvet Revolver.

S.T.P – Lady picture show

En 1986, Pavitt se trasladó a Seattle, Washington, donde lanzó su primer EP con Sub Pop, el recopilatorio Sub Pop 100 (donde ya aparece Sonic Youth). En 1987 editan el primer trabajo con una banda, Green River y su EP Dry as a Bone. Ésta banda tuvo los primeros contactos en la escena alternativa, y lo que se definiría más tarde como grunge, llegando a participar en recopilatorios (como el Deep Six de 1986) con grupos considerados grunge como The Melvins o Soundgarden. En ese mismo año, Kim Thayil de Soundgarden presentó a Pavitt a Jonathan Poneman, quiénes crearían el sello Sub Pop Records, tal como lo conocemos hoy día. También en octubre de 1987 lanzan el primer EP de Soundgarden, Screaming Life. Se creó Sub Pop Singles Club, un servicio de suscripción mensual donde se enviaba por correo a los miembros de este servicio sencillos de las bandas locales más interesantes del momento. Curiosamente, el primer single que se envió Love Buzz/Big Cheese, de Nirvana.
Otros artistas y bandas que sacaron discos con este sello, fueron: Smashings Pumpkins, Hellacopters, Sweater Kinney, Mudhoney.

Historia de Sub Pop

Banda de rock británica formada en 1976. Abanderados del movimiento post-punk, su música continuó evolucionando hacia el rock alternativo en sus álbumes y hacia el pop en sus singles. El grupo se disolvió en 1996, aunque se volvió a reunir brevemente para una gira en 2002. La cantante también creó un segundo grupo, The Creatures, en 1981, con el que paralelamente continuó su carrera y con el que continuó después de la disolución de los Banshees. Siouxsie hizo otras colaboraciones, como por ejemplo un dúo con Morrissey.
Sus canciones fueron versionadas por LCD Soundsystem, Massive Attack, Jeff Buckley y Tricky. La cantante recibió elogios de varios otros artistas como PJ Harvey, Garbage y Santogold^.
Tras la separación de los Banshees y el final de su segundo grupo The Creatures, Siouxsie canta ahora como solista desde septiembre de 2007.

Sus influencias van desde el proto-punk: The Velvet Underground, The Stooges; el punk: Sex Pistols; e incluso el glam: David Bowie. Todas estas bandas moviéndose alrededor de un ámbito alternativo. Se podría decir que Siouxsie & the banshees tomó alguna influencia de estas bandas y lo mezcló en un estilo que sólo pocos han podido interpretar: el post-punk. Del proto-punk tomó su excentricidad y lírica. Del punk tomó la fuerza escénica y musical y finalmente tomó del glam su estética.

En 1979 sacan su pimer LP bajo el sello Polydor. En plena gira (con gran aceptación del material), tanto el guitarrista como el baterista se alejan de la banda; es asi como se unen a la gira Budgie (ex The Slits) en bateria y Robert Smith (proximo The Cure) en guitarra.

A este movimiento post-punk con un sonido sombrio y penetrante, le siguieron bandas como Joy Division, The Cure, Bauhaus, Depeche Mode entre otras.

Siouxsie and the banshees – Happy house

Siouxsie and the Banshees – Spellbound

Banda inglesa de hard rock. A mediados de los 80, The Cult fue una de las principales bandas que hicieron resurgir el Hard rock en Inglaterra; una banda de rock con algunos toques psicodélicos, influenciados principalmente por el misticismo de The Doors y el estilo de las guitarras de hard rock de Led Zeppelin y AC/DC. La banda comenzó con un estilo rock gótico post-punk , y fue evolucionando hacia el Hard rock a partir del disco “Electric” (1987). The Cult tuvo varios éxitos en Gran Bretaña a mediados de los 80′s, como “She Sells Sanctuary”, “Rain”, y “Revolution” y a finales de los ochenta, the Cult entró en el mercado americano de heavy metal con la canción “Love Removal Machine”. Aunque su álbum de 1989 Sonic Temple fue el más exitoso comercialmente, la banda decaía detrás del escenario debido a crecientes tensiones y abusos de alcohol. Para 1995, the Cult se había separado.
Entre 1999 y 2002, le banda se reunió para grabar el álbum Beyond Good and Evil y re-lanzaron todos sus álbumes en Asia y Europa oriental en el 2003 y en Japón en el 2004. En el 2006, la banda se reagrupó para llevar a cabo una serie de tours mundiales. En el 2007 la banda lanzo un nuevo disco, al que le siguió un tour mundial, la cual una de las paradas fué nuestro país en el 2008.
Ian Astbury, anunció el 16 de febrero del 2007 que dejaría Riders on the Storm, el proyecto de reunión de The Doors y se dedicaría exclusivamente a The Cult. Declaró: “He decididó seguir adelante y concentrarme en mi propia música y mi legado.”

The Cult – Wild Flower

The Cult – Revolution

Catalogado como un genio musical y artístico, lo que demostró desde sus inicios como un niño-prodigio con un nivel interpretativo realmente extraordinario. Pero también fue un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodearon innumerables leyendas y rumores.
Michael Jackson fue una figura de fulgurante carrera pues alcanzó su cúspide comercial y de fama antes de cumplir los 30 años de edad.
Esta demás aclarar que fue un gran artista e influencia para muchos músicos; más allá de cualquier rumor, Michael era un gran profesional y amante de lo que hacía.
Lamentablemente, en la mañana del 25 de junio de 2009 Jackson sufrió un paro cardiorrespiratorio en su mansión en Holmby Hills. Los paramédicos, quienes llegaron 9 minutos después, lo encontraron sin pulso ni respiración, por lo que le aplicaron reanimación cardiopulmonar y lo trasladaron Pero a pesar de los esfuerzos de los médicos, falleció después de encontrarse en estado de coma profundo. Jackson fue declarado muerto a las 2:26 pm; tenia 51 años y planeaba comenzar su última gira donde ya tenia entradas agotadas en varios países.

Homenaje en una prisión en Filipinas:

es una banda británica de ska (más precisamente del estilo que se conoce como 2 Tone) formada en 1977 en Coventry. Junto a Madness es una de las bandas más importantes que haya dado el género.

Empezaron tocando ska, punk y pop, y más tarde fusionaron todos estos estilos, creando un nuevo sonido que fue conocido como 2 Tone. Pertenecientes a la cultura Rude Boy de finales de los 60. Sus temas más conocidos incluyen A Message To You Rudy, Ghost Town (su máximo hit), Too Much Too Young y su debut, Gangsters.

The Specials ha influido a multitud de bandas alrededor del mundo, desde Sublime, Rancid y No Doubt, pasando por los argentinos Karamelo Santo, Los Fabulosos Cadillacs, y finalmente Los Pericos.

Formado en Nueva York en 1971. Disueltos en 1975 tras haber publicado dos álbumes, consiguieron poco éxito durante su existencia, pero ejemplificaron lo que vendría poco después en la era de punk rock e incluso más tarde; las influencias de su estilo travestido se notan en la apariencia de muchos grupos de hair metal. Su estilo musical descuidado, pero altamente energético, marcó la pauta para muchas bandas de rock and roll posteriores.
Los Dolls fueron influenciados por el R&B, los Rolling Stones y bandas anárquicas de proto-punk  como MC5 y The Stooges, así como artistas de glam rock como Marc Bolan (T-Rex) y David Bowie.
Curiosidad I: Morrissey fanático asumido de los NYD (era presidente del fansclub), en los 70’ hizo lo imposible para reunirlos y no lo logró; esta claro que ni estaba en planes The Smiths, Moz era un total desconocido.
Curiosidad II: ¿Adivinen de quien es el tema de presentación de “Policias en acción”?

Uno de sus temas más conocidos, Personality crisis, enjoy it!

Green Day estará girando por Sudamérica en octubre de este año. La presentación en Buenos Aires será para el 22 de octubre para luego continuar su periplo sudamericano.  El show será en el marco del Pepsi Music 2010, que se realizará en Costanera Norte, más precisamente en el Parque de los Niños.  Lo cierto es que Green Day volverá a Argentina en octubre para presentar 21th Century Breakdown. Las entradas estarán a la venta a partir del 27 de mayo a través del sitio Tuentrada.com. Que remera vas a lucir ese día?

Moby, también conocido como Richard Melville Hall nació el 11 de septiembre de 1965 en Harlem, Nueva York. Compositor pop de música electrónica estadounidense, tomó su nombre artístico de su conocido bisabuelo, Herman Melville, autor de Moby Dick.

Después de colocar ocho de sus sencillos en el UK Top 40 en los años 90 haciendo música techno, su mayor éxito fue Play, lanzado en 1999, del cual vendió diez millones de copias en todo el mundo. El próximo 29 de abril, el músico se estará presentando en el Estadio Luna Park, para interpretar material de su último trabajo discográfico, Wait For Me, y clásicos de todas sus épocas. Será la segunda vez que el estadounidense toque en Buenos Aires, tras su recordado concierto de 2005 en el predio de la Sociedad Rural Argentina.